厄運一直與金屬音樂緊密相連。只需簡要聆聽任何厄運配樂或快速瞥見其標誌性的惡魔圖像即可立即揭示這種聯繫。遊戲的簽名融合了火焰，頭骨和惡魔生物的融合，呼應了過去或現在的任何鐵少女舞台的美學。這種與音樂較重的一面的聯繫與該系列的遊戲玩法一致，這兩者在厄運的30年曆史上多次重塑了自己。從鞭打金屬的根部，厄運是通過各種金屬子類型冒險的，最終在當今的厄運中達到了最終：黑暗時代，它帶來了強大的金屬核心影響。
1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的主要金屬樂隊中汲取了靈感。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在連鎖上的重大影響，這在遊戲的得分中很明顯。例如，E3M1中使用的曲目“無標題”：地獄保持水平，其即興演奏與Pantera的“戰爭之口”非常相似。更廣泛的末日分數包含鞭打子流派的元素，以數字方式重現metallica和Anthrax的聲音。這種脈動的配樂通過火星的走廊推動了演奏者，將惡魔敵人無縫地整合到了體驗中，就像一首金屬歌曲中的吉他獨奏一樣。 Thrash在釋放時，Thrash快速，直接和緊急，引起了Doom的shot彈槍和BFG的影響。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了遊戲難忘的槍戰。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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十多年來，Doom的音樂繼續與快節奏的遊戲玩法保持一致。但是，2004年的《厄運3》引入了生存恐怖啟發的重塑，以一種新的，較慢的速度冒著風險，需要不同的聲音。 Doom 3的主題可以比作工具的2001專輯Hellalus上的獎勵曲目。儘管特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）最初是在尋求編排毀滅戰士3的聲音設計的，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終從工具的風格中汲取了樂譜。他們的方法具有復雜的時間簽名和令人毛骨悚然的音景，完美地補充了遊戲的科幻恐怖氛圍。
儘管取得了商業上的成功，但Doom 3的設計現在被視為該系列中的一種異常現象，反映了FPS遊戲在2000年代初期的廣泛演變。隨著像《使命召喚》和《光暈》這樣的遊戲改變了這種類型，《毀滅戰士》與他們一起改編了。這一時期還看到了金屬音樂正在導航變化，而NU-Metal時代讓位於新的聲音。 Doom 3的工具啟發的配樂是一個合適的選擇，增強了其令人不安的音調，並使其成為專營權中的顯著實驗。
在厄運3之後，該系列面臨著一段時間的發展挑戰。報廢的《毀滅戰士4》項目導致了新的開端，最終在2016年發行的《毀滅戰士》（Doom）發行中，振興了該系列。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）將殺手送回了火星，並通過米克·戈登（Mick Gordon）的配樂擁抱了原始遊戲的勢頭。戈登（Gordon）的得分以低音頻率和白噪聲為特色，創造了令人振奮的體驗，引起了遊戲的激烈動作。 Doom 2016的配樂讓人聯想到Djent子流派，被慶祝為視頻遊戲歷史上最好的。
跟踪如此成功的配樂的挑戰在2020年與《毀滅戰士》（Doom Eternal）遇到了。儘管米克·戈登（Mick Gordon）回來了，但並發症出現了，導致配樂並不完全是他的作品。儘管如此，隨著軌道從2016年的末日發展，戈登的影響很明顯，更多地傾向於2010年代末和2020年代初期普遍存在的金屬類型。戈登（Gordon）與英國金屬核樂隊（Brange Metalcore Bands）的合作，例如帶我的地平線和建築師，反映在《毀滅戰士》（Doom Eternal）的得分中，其中包含了壓碎的崩潰和電子元素。聲音的轉變與遊戲更具實驗性設計相似，包括平台和拼圖部分。
厄運：《黑暗時代》介紹了一個新篇章，有望將系列的歷史與新鮮的遊戲機制融為一體。與《毀滅戰士永恆的快速運動》相比，速度較慢，反映在其戰鬥中，這鼓勵了與盾牌直接對抗，讓人聯想起美國隊長。這種方法可以追溯到原始的厄運基於走廊的相遇，但用機甲和龍大大擴展了它們。通過整理動作製作的配樂從過去和現在的金屬影響中汲取靈感，結合了樂隊的重擊，例如《敲門》和1993年厄運的thrash元素。
儘管《黑暗時代》遊戲玩法的全部範圍還有待觀察，但神話生物和巨型機械的增加表明了大膽的發展。這反映了現代金屬的實驗性質，現代金屬具有從電子到超台上的一系列影響。對於Doom粉絲來說，這是一個激動人心的時刻，因為黑暗時代的目標是在該系列賽總是發光的地區出色，而槍支持續的最重要的是。隨著Doom的不斷發展，其配樂仍然是至關重要的組成部分，為激動人心的相遇奠定了基礎，並有可能發行了另一張傑出的金屬專輯。
