Doom war immer eng mit Metal -Musik verflochten. Nur ein kurzes Hören Sie sich einen Doom -Soundtrack oder einen kurzen Blick auf seine legendären dämonischen Bilder enthüllt diese Verbindung sofort. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen spiegelt die Ästhetik jeder Eisen -Maiden -Bühne, Vergangenheit oder Gegenwart wider. Diese Bindung zu der schwereren Seite der Musik hat sich im Tandem mit dem Gameplay der Serie entwickelt, die sich beide in der 30-jährigen Geschichte von Doom mehrmals neu erfunden haben. Aus den Thrash-Metallwurzeln hat sich Doom durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt und im heutigen Doom: The Dark Achers, das kraftvolle Metalcore-Einflüsse liefert.
1993 ließ sich der Soundtrack des ursprünglichen Dooms von den großen Metal -Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre inspirieren. Co-Schöpfer John Romero hat den bedeutenden Einfluss von Bands wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was sich im Spielfeld des Spiels zeigt. Zum Beispiel bietet der in E3M1 verwendete Track "Untitled" ein Riff, das Panteras "Mund des Krieges" auffallend ähnlich ist. Die breitere Untergangsbewertung umfasst Elemente des Thrash -Subgenres und setzt den Klang von Metallica und Anthrax digital wieder her. Dieser pulsierende Soundtrack trieb Spieler durch Mars -Korridore an und integrierte dämonische Feinde nahtlos in die Erfahrung, ähnlich wie ein Gitarrensolo in einem Metal -Song. Thrash war schnell, direkt und dringend und fand mit den Auswirkungen der Schrotflinte und BFG von Doom auf seine Veröffentlichung in Resonanz. Der zeitlose Soundtrack des Komponisten Bobby Prince ergänzt das unvergessliche Gunplay des Spiels perfekt.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Seit über einem Jahrzehnt harmonierte Dooms Musik weiterhin mit ihrem rasanten Gameplay. Das Doom 3 von 2004 führte jedoch ein überlebensunspiriertes Neuerfindung ein und ging Risiken mit einem neuen, langsameren Tempo ein, das einen anderen Klang forderte. Das Hauptthema von Doom 3 könnte mit einem Bonus -Track auf dem 2001er Album von 2001, Lateralus, verglichen werden. Obwohl Trent Reznor ursprünglich versucht hatte, das Sounddesign von Doom 3 zu orchestrieren, war es Chris Venna und Clint Walsh, die letztendlich die Partitur komponierten und aus dem Stil des Tools zeichneten. Ihr Ansatz mit seinen komplizierten Zeitsignaturen und unheimlichen Klanglandschaften ergänzte perfekt die Science-Fiction-Horror-Atmosphäre des Spiels.
Trotz eines kommerziellen Erfolgs wird das Design von Doom 3 heute innerhalb der Serie als Anomalie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt. Als Titel wie Call of Duty und Halo das Genre verwandelten, adaptierte sich das Schicksal. In dieser Zeit wurden auch Metallmusik verändert, wobei die Nu-Metal-Ära neuen Sounds weichen konnte. Der mit dem Tool inspirierte Soundtrack von Doom 3 war eine passende Wahl, die den beunruhigenden Ton verbesserte und ihn zu einem bemerkenswerten Experiment innerhalb des Franchise machte.
Nach Doom 3 stand die Serie vor einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen. Das verschrottete Doom 4 -Projekt führte zu einem Neuanfang, der in der Veröffentlichung von Doom 2016 gipfelte, die die Serie wiederbelebte. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin kehrten den Slayer zum Mars zurück und umfassten den Dynamik des ursprünglichen Spiels mit einem Soundtrack von Mick Gordon. Gordons Partitur mit Sub-Bass-Frequenzen und weißem Rauschen schuf ein herzzerreißendes Erlebnis, das mit der intensiven Aktion des Spiels im Anklang kam. Der Soundtrack von Doom 2016, der an das Djent -Subgenre erinnert, wurde als einer der besten in der Geschichte der Videospiele gefeiert.
Die Herausforderung, einen so erfolgreichen Soundtrack zu verfolgen, stieß 2020 mit Doom Eternal. Obwohl Mick Gordon zurückkehrte, entstanden Komplikationen, was zu einem Soundtrack führte, der nicht ganz seine Arbeit war. Dennoch ist Gordons Einfluss offensichtlich, da sich die Tracks aus Doom 2016 entwickelt haben und sich mehr in das Metalcore -Genre beugen, das Ende 2010 und Anfang 2020 vorherrscht. Gordons Arbeit mit britischen Metalcore -Bands wie Bring Me the Horizon and Architects spiegelt sich in Doom Eternals Punktzahl wider, die zerkleinerte Durchbrüche und elektronische Elemente enthält. Diese Verschiebung des Klangs entspricht dem experimentelleren Design des Spiels, einschließlich Plattform- und Puzzle -Abschnitten.
Doom: The Dark Ages stellt ein neues Kapitel vor, das verspricht, die Geschichte der Serie mit frischen Gameplay -Mechanik zu mischen. Das langsamere Tempo im Vergleich zu Doom Eternals schneller Bewegung spiegelt sich in seinem Kampf wider, was die direkte Konfrontation mit einem Schild fördert, der an Captain America erinnert. Dieser Ansatz kehrt auf die Corridor-basierten Begegnungen des ursprünglichen Dooms zurück, erweitert sie jedoch dramatisch mit Mechs und Drachen. Der Soundtrack, der durch den Abschluss von Move hergestellt wurde, stammt sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen und kombiniert die starken Zusammenbrüche von Bändern wie Knocked Lose mit den Thrash -Elementen des Schicksals von 1993.
Während das volle Spielraum des Gameplays des dunklen Zeitalters noch zu sehen ist, deutet die Zugabe von mythologischen Kreaturen und riesigen Mechs auf eine mutige Entwicklung hin. Dies spiegelt die experimentelle Natur des modernen Metalls wider, das eine Reihe von Einflüssen von elektronisch bis hyperpop angenommen hat. Für Doom -Fans ist dies eine aufregende Zeit, da das dunkle Zeitalter sich in Bereichen, in denen die Serie immer geleuchtet hat, zielt, wobei Gunplay von Paramount bleibt. Während sich Doom weiterentwickelt, bleibt sein Soundtrack eine wichtige Komponente, die die Bühne für aufregende Begegnungen stellt und mit seiner Veröffentlichung möglicherweise ein weiteres herausragendes Metalalbum liefert.
