Ang Doom ay palaging malapit na magkakaugnay sa musika ng metal. Isang maikling makinig lamang sa anumang soundtrack ng Doom o isang mabilis na sulyap sa iconic na imahe ng demonyo na agad na inihayag ang koneksyon na ito. Ang timpla ng lagda ng laro ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang ay sumasalamin sa aesthetic ng anumang yugto ng Iron Maiden, nakaraan o kasalukuyan. Ang bono na ito na may mas mabibigat na bahagi ng musika ay umusbong kasabay ng serye na 'gameplay, kapwa nito ay muling nabuo ang kanilang mga sarili nang maraming beses sa 30-taong kasaysayan ni Doom. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa kasalukuyang panahon ng kapahamakan: Ang Madilim na Panahon, na naghahatid ng mga makapangyarihang impluwensya ng metalcore.
Noong 1993, ang soundtrack ng orihinal na Doom ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga pangunahing banda ng metal noong huli na 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na kinilala ang makabuluhang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa Chains, na maliwanag sa marka ng laro. Halimbawa, ang track na "Untitled" na ginamit sa E3M1: Hell Keep Level, ay nagtatampok ng isang riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa mga elemento ng thrash subgenre, digital na muling likhain ang tunog ng metallica at anthrax. Ang pulsing soundtrack na ito ay nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars ', walang putol na pagsasama ng mga kaaway ng demonyo sa karanasan, katulad ng isang solo ng gitara sa isang kanta ng metal. Ang Thrash ay mabilis, direkta, at kagyat, na sumasalamin sa epekto ng shotgun ng Doom at BFG sa paglabas nito. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umaakma sa hindi malilimutang gunplay ng laro.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay patuloy na nagkakasundo sa mabilis nitong gameplay. Gayunpaman, ipinakilala ng Doom 3 ng 2004 ang isang kaligtasan ng buhay na nakakatakot na inspirasyon, na kumukuha ng mga panganib na may bago, mas mabagal na tulin na humihiling ng ibang tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay maaaring maihahalintulad sa isang track ng bonus sa 2001 album ng Tool, Lateralus. Bagaman sa una ay hinahangad ni Trent Reznor na mag -orkestra ng tunog ng disenyo ng Doom 3, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit mula sa istilo ng tool. Ang kanilang diskarte, kasama ang masalimuot na mga lagda ng oras at mga eerie soundscapes, perpektong umakma sa sci-fi horror na kapaligiran ng laro.
Sa kabila ng pagiging isang tagumpay sa komersyal, ang disenyo ng Doom 3 ay nakikita ngayon bilang isang anomalya sa loob ng serye, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Bilang mga pamagat tulad ng Call of Duty at binago ni Halo ang genre, inangkop ang Doom sa tabi nila. Nakita rin ng panahong ito ang mga pagbabago sa pag-navigate ng musika ng metal, kasama ang panahon ng Nu-Metal na nagbibigay daan sa mga bagong tunog. Ang tool na inspirasyon ng tool ng Doom 3 ay isang angkop na pagpipilian, pagpapahusay ng hindi mapakali na tono at ginagawa itong isang kilalang eksperimento sa loob ng prangkisa.
Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad. Ang scrapped Doom 4 na proyekto ay humantong sa isang sariwang pagsisimula, na nagtatapos sa 2016 na paglabas ng Doom, na muling nabuhay ang serye. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nagbalik ng mamamatay -tao sa Mars, na yakapin ang momentum ng orihinal na laro na may isang soundtrack ni Mick Gordon. Ang puntos ni Gordon, na nagtatampok ng mga sub-bass frequency at puting ingay, ay lumikha ng isang karanasan sa puso na nagbubunga ng matinding pagkilos ng laro. Ang soundtrack ng Doom 2016, na nakapagpapaalaala sa Djent Subgenre, ay ipinagdiriwang bilang isa sa pinakamahusay sa kasaysayan ng laro ng video.
Ang hamon ng pagsunod sa tulad ng isang matagumpay na soundtrack ay natugunan ng Doom Eternal noong 2020. Kahit na bumalik si Mick Gordon, lumitaw ang mga komplikasyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na hindi ganap na kanyang trabaho. Gayunpaman, maliwanag ang impluwensya ni Gordon, dahil ang mga track ay umusbong mula sa Doom 2016's, na nakasandal sa metalcore genre na laganap sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda ng metalcore ng British tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects ay makikita sa marka ng Doom Eternal, na isinasama ang mga pagdurog na mga breakdown at electronic elemento. Ang pagbabagong ito sa tunog ay kahanay ng mas eksperimentong disenyo ng laro, kabilang ang mga seksyon ng platforming at puzzle.
DOOM: Ipinakikilala ng Dark Ages ang isang bagong kabanata, na nangangako na timpla ang kasaysayan ng serye na may mga sariwang mekanika ng gameplay. Ang mas mabagal na bilis kumpara sa mabilis na paggalaw ng Doom Eternal ay makikita sa labanan nito, na naghihikayat ng direktang paghaharap sa isang kalasag na nakapagpapaalaala sa Kapitan America. Ang pamamaraang ito ay bumalik sa mga nakatagpo na nakabase sa corridor ng orihinal na Doom ngunit pinalawak ito ng mga ito sa mga mech at dragon. Ang soundtrack, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinagsasama ang mabibigat na pagkasira ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa mga elemento ng thrash ng 1993 na tadhana.
Habang ang buong saklaw ng gameplay ng Madilim na Panahon ay nananatiling makikita, ang pagdaragdag ng mga nilalang na mitolohiya at mga higanteng mech ay nagmumungkahi ng isang matapang na ebolusyon. Ito ay sumasalamin sa pang -eksperimentong likas na katangian ng modernong metal, na yumakap sa isang hanay ng mga impluwensya mula sa elektronik hanggang sa hyperpop. Para sa mga tagahanga ng Doom, ito ay isang kapana -panabik na oras, dahil ang The Dark Ages ay naglalayong mangibabaw sa mga lugar kung saan ang serye ay palaging lumiwanag, na may natitirang Gunplay. Habang patuloy na nagbabago ang Doom, ang soundtrack nito ay nananatiling isang mahalagang sangkap, na nagtatakda ng entablado para sa kapanapanabik na mga pagtatagpo at potensyal na naghahatid ng isa pang standout metal album kasama ang paglabas nito.
