Doom은 항상 금속 음악과 밀접하게 얽혀 있습니다. Doom Soundtrack 또는 상징적 인 악마 이미지를 빠르게 엿볼 수있는 간단한 말을 간단히 듣습니다.이 연결이 즉시 드러납니다. 게임의 시그니처 조화, 화염, 두개골 및 끔찍한 생물은 과거 또는 현재의 철분 무대의 미학을 반향합니다. 음악의 무거운 측면과의 유대는 시리즈의 게임 플레이와 함께 진화했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 통해 모험을 떠나 오늘날의 Doom : The Dark Ages에서 강력한 금속 코어 영향을 미칩니다.
1993 년, 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 주요 금속 밴드에서 영감을 얻었습니다. 공동 제작자 John Romero는 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 중요한 영향을 공개적으로 인정했습니다. 예를 들어, E3M1 : Hell Keep Level에 사용 된 트랙 "Untitled"는 Pantera의 "Mouth of War"와 현저하게 비슷한 리프를 특징으로합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash Subgenre의 요소를 포용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 디지털 방식으로 재현합니다. 이 맥동 사운드 트랙은 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하여 금속 노래의 기타 솔로와 마찬가지로 악마 적을 경험에 완벽하게 통합했습니다. Thrash는 빠르고 직접적이며 긴급했으며 Doom의 산탄 총과 BFG가 출시 될 때 공명했습니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임의 잊을 수없는 총기를 완벽하게 보완합니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
6 개의 이미지 
10 년 넘게 Doom의 음악은 빠르게 진행되는 게임 플레이와 함께 계속 조화를 이루었습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 생존 공포에서 영감을 얻은 재창조를 소개하여 다른 소리를 요구하는 새롭고 느린 속도로 위험을 감수했습니다. Doom 3의 주요 주제는 Tool의 2001 앨범 인 gentalus의 보너스 트랙에 비유 될 수 있습니다. Trent Reznor는 처음에는 Doom 3의 사운드 디자인을 오케스트레이션하려고했지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구 스타일에서 나온 점수를 작곡했습니다. 복잡한 시간 서명과 섬뜩한 사운드 스케이프와 함께 그들의 접근 방식은 게임의 공상 과학 공포 분위기를 완벽하게 보완했습니다.
상업적 성공에도 불구하고, Doom 3의 디자인은 이제 2000 년대 초반 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하여 시리즈의 이상으로 여겨진다. Call of Duty 및 Halo와 같은 타이틀이 장르를 변화 시켰기 때문에 Doom은 그들과 함께 적응했습니다. 이 기간은 또한 금속 음악이 변화를 탐색하는 것을 보았고, NU-Metal 시대는 새로운 사운드를 제공합니다. Doom 3의 도구에서 영감을 얻은 사운드 트랙은 적합한 선택으로 불안한 톤을 향상시키고 프랜차이즈 내에서 눈에 띄는 실험이되었습니다.
Doom 3 이후,이 시리즈는 개발 과제에 직면했습니다. Scraphed Doom 4 프로젝트는 2016 년 Doom의 출시에서 정점에 이르렀으며 시리즈를 활성화시켰다. Marty Stratton과 Hugo Martin 감독은 Slayer를 Mars로 돌려 보내 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 오리지널 게임의 모멘텀을 수용했습니다. 서브-바스 주파수와 백색 소음을 특징으로하는 Gordon의 점수는 게임의 강렬한 행동으로 공명 한 심장없는 경험을 만들었습니다. Djent Subgenre를 연상시키는 Doom 2016의 사운드 트랙은 비디오 게임 역사상 가장 훌륭한 것 중 하나로 축하되었습니다.
그러한 성공적인 사운드 트랙을 추적하는 도전은 2020 년에 Doom Eternal과 충족되었습니다. Mick Gordon이 돌아 왔지만 합병증이 생겨서 그의 작품이 아닌 사운드 트랙이 생겼습니다. 그럼에도 불구하고, Gordon의 영향은 2016 년대 후반과 2020 년대 초에 널리 퍼진 Metalcore 장르에 더 많이 기울어지면서 트랙이 Doom 2016에서 발전함에 따라 분명합니다. Gordon의 Bring Me Horizon and Architects와 같은 영국 금속 코어 밴드와의 작업은 분쇄 고장과 전자 요소를 포함하는 Doom Eternal의 점수에 반영됩니다. 이러한 소리의 변화는 플랫폼 및 퍼즐 섹션을 포함하여 게임의보다 실험적인 디자인과 유사합니다.
Doom : The Dark Ages는 새로운 장을 소개하여 시리즈의 역사를 신선한 게임 플레이 메커니즘과 혼합 할 것을 약속합니다. Doom Eternal의 빠른 운동에 비해 느린 속도는 전투에 반영되며, 이는 Captain America를 연상시키는 방패와 직접적인 대립을 장려합니다. 이 접근법은 원래 Doom의 복도 기반의 만남으로 되돌아 가지만 기계와 용과 함께 극적으로 확장합니다. 마무리 움직임으로 제작 된 사운드 트랙은 과거와 현재 금속 영향 모두에서 끌어 와서 1993 년 Doom의 스래쉬 요소와 노크 된 밴드의 무거운 고장을 결합합니다.
암흑 시대의 게임 플레이의 전체 범위는 여전히 남아 있지만, 신화 생물과 거대한 기계의 추가는 대담한 진화를 제안합니다. 이것은 현대 금속의 실험적 특성을 반영하며 전자에서 하이퍼 팝으로의 다양한 영향을 받아 들였습니다. Dark Ages가 시리즈가 항상 빛나고있는 지역에서 탁월한 시간이 지남에 따라 Darom 팬에게는 Dark Age가 흥미 진진한 시간입니다. DOOM이 계속 발전함에 따라 사운드 트랙은 여전히 중요한 구성 요소로 남아있어 스릴 넘치는 만남의 무대를 설정하고 5 월 릴리스와 함께 다른 뛰어난 금속 앨범을 전달할 수 있습니다.
