Doom a toujours été étroitement lié à la musique métal. Juste une brève écoute sur toute bande-son de destin ou un aperçu rapide de son imagerie démoniaque emblématique révèle instantanément cette connexion. Le mélange signature de flammes, les crânes et les créatures diaboliques du jeu fait écho à l'esthétique de toute scène Iron Maiden, passée ou présente. Ce lien avec le côté plus lourd de la musique a évolué en tandem avec le gameplay de la série, qui se sont tous deux réinventés à plusieurs reprises au cours de l'histoire de Doom de 30 ans. À partir de ses racines de thrash métal, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans le destin actuel: The Dark Ages, qui offre de puissantes influences métalcore.
En 1993, la bande sonore originale de Doom s'est inspirée des principaux groupes de métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence significative de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans le score du jeu. Par exemple, la piste "Untitled" utilisée dans le niveau E3M1: Hell Keep, présente un riff étonnamment similaire à "Mouth of War" de Pantera. Le score de Doom plus large embrasse les éléments du sous-genre Thrash, recréant numériquement le son de Metallica et Anthrax. Cette bande sonore pulsante a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, intégrant parfaitement les ennemis démoniaques dans l'expérience, un peu comme un solo de guitare dans une chanson métal. Thrash était rapide, direct et urgent, résonnant avec l'impact du fusil de chasse et du BFG de Doom à sa libération. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de tir inoubliable du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de s'harmoniser avec son gameplay au rythme rapide. Cependant, Doom 3 de 2004 a introduit une réinvention inspirée de l'horreur de survie, prenant des risques à un nouveau rythme plus lent qui exigeait un son différent. Le thème principal de Doom 3 pourrait être comparé à un morceau bonus sur l'album de Tool 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement cherché à orchestrer la conception sonore de Doom 3, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé la partition, tirant du style de Tool. Leur approche, avec ses signatures temporelles complexes et ses paysages sonores étranges, a parfaitement complété l'atmosphère d'horreur de science-fiction du jeu.
En dépit d'être un succès commercial, la conception de Doom 3 est désormais considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. Alors que des titres comme Call of Duty et Halo ont transformé le genre, Doom s'est adapté à leurs côtés. Cette période a également vu Metal Music naviguant des changements, l'ère Nu-Metal cédant la place à de nouveaux sons. La bande-son inspirée de Doom 3 inspirée de l'outil était un choix approprié, améliorant son ton troublant et en faisant une expérience notable au sein de la franchise.
Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de défis de développement. Le projet de Doom 4 supprimé a conduit à un nouveau départ, culminant dans la sortie de Doom 2016, qui a revitalisé la série. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont rendu le Slayer à Mars, embrassant l'élan du jeu original avec une bande-son de Mick Gordon. La partition de Gordon, avec des fréquences de basse et du bruit blanc, a créé une expérience de cœur rédatrice qui a résonné avec l'action intense du jeu. La bande originale de Doom 2016, rappelant le sous-genre de Djent, a été célébrée comme l'une des meilleures de l'histoire du jeu vidéo.
Le défi de suivre une bande sonore aussi réussie a été rencontré avec Doom Eternal en 2020. Bien que Mick Gordon soit revenu, des complications sont apparues, ce qui a entraîné une bande sonore qui n'était pas entièrement son travail. Néanmoins, l'influence de Gordon est évidente, car les pistes ont évolué à partir de Doom 2016, se penchant davantage sur le genre Metalcore répandu à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des bandes de métalcore britanniques comme Bring Me the Horizon and Architects se reflète dans la partition de Doom Eternal, qui intègre des pannes écrasantes et des éléments électroniques. Ce changement de son est parallèle à la conception plus expérimentale du jeu, y compris des sections de plate-forme et de puzzle.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre, promettant de mélanger l'histoire de la série avec de nouvelles mécanismes de gameplay. Le rythme plus lent par rapport au mouvement rapide de Doom Eternal se reflète dans son combat, qui encourage la confrontation directe avec un bouclier rappelant Captain America. Cette approche ramène aux rencontres basées sur le couloir du Doom d'origine, mais les étend considérablement avec les mechs et les dragons. La bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, s'approche des influences métalliques passées et actuelles, combinant les ruptures lourdes de groupes comme les lâches avec les éléments de thrash du Doom de 1993.
Bien que la portée complète du gameplay des Dark Ages reste à voir, l'ajout de créatures mythologiques et de mechs géants suggère une évolution audacieuse. Cela reflète la nature expérimentale du métal moderne, qui a adopté une gamme d'influences de l'électronique à l'hyperpop. Pour les fans de Doom, c'est une période passionnante, car les âges sombres visent à exceller dans les zones où la série a toujours brillé, avec un jeu de tir restant Paramount. Alors que Doom continue d'évoluer, sa bande sonore reste un composant vital, préparant la voie à des rencontres passionnantes et potentiellement livrer un autre album de métal hors concours avec sa sortie en mai.
