Doom luôn luôn đan xen với âm nhạc kim loại. Chỉ cần nghe ngắn gọn về bất kỳ nhạc phim nào hoặc một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của nó ngay lập tức cho thấy kết nối này. Sự pha trộn đặc trưng của trò chơi của ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ lặp lại tính thẩm mỹ của bất kỳ giai đoạn đầu tiên của Iron Maiden, quá khứ hoặc hiện tại. Mối liên kết này với khía cạnh nặng nề hơn của âm nhạc đã phát triển song song với lối chơi của loạt phim, cả hai đều đã tự sáng tạo lại nhiều lần trong lịch sử 30 năm của Doom. Từ rễ kim loại thrash của nó, DOOM đã mạo hiểm thông qua các thể loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là DOOM ngày nay: Dark Ages, mang đến những ảnh hưởng kim loại mạnh mẽ.
Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút cảm hứng từ các ban nhạc kim loại lớn cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận ảnh hưởng đáng kể của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong điểm số của trò chơi. Ví dụ, bản nhạc "Chưa có tiêu đề" được sử dụng trong E3M1: Hell Keep Level, có một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm các yếu tố của thế hệ con thrash, tái tạo kỹ thuật số âm thanh của Metallica và Anthrax. Nhạc phim xung quanh này đã đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa, tích hợp liền mạch kẻ thù ma quỷ vào trải nghiệm, giống như một bản độc tấu guitar trong một bài hát kim loại. Thrash rất nhanh, trực tiếp và khẩn cấp, cộng hưởng với tác động của khẩu súng ngắn và BFG của Doom khi phát hành. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi súng không thể quên của trò chơi.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục hài hòa với lối chơi có nhịp độ nhanh. Tuy nhiên, Doom 3 năm 2004 đã giới thiệu một sự tái tạo lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn, chấp nhận rủi ro với tốc độ mới, chậm hơn đòi hỏi một âm thanh khác. Chủ đề chính của DOOM 3 có thể được ví như một bản nhạc thưởng trong album năm 2001 của Công cụ, Lateralus. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được tìm cách phối hợp thiết kế âm thanh của Doom 3, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác điểm số, rút ra từ phong cách của công cụ. Cách tiếp cận của họ, với chữ ký thời gian phức tạp và âm thanh kỳ lạ, đã bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí kinh dị khoa học viễn tưởng của trò chơi.
Mặc dù là một thành công thương mại, thiết kế của Doom 3 hiện được coi là một sự bất thường trong sê -ri, phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS trong đầu những năm 2000. Khi các tiêu đề như Call of Duty và Halo biến đổi thể loại này, Doom thích nghi bên cạnh chúng. Thời kỳ này cũng chứng kiến âm nhạc kim loại điều hướng các thay đổi, với thời kỳ Nu-kim loại nhường chỗ cho âm thanh mới. Nhạc phim lấy cảm hứng từ công cụ của Doom 3 là một lựa chọn phù hợp, tăng cường âm thanh đáng lo ngại của nó và làm cho nó trở thành một thử nghiệm đáng chú ý trong nhượng quyền thương mại.
Sau Doom 3, loạt phim phải đối mặt với một thời kỳ thách thức phát triển. Dự án Doom 4 bị loại bỏ đã dẫn đến một khởi đầu mới, đỉnh cao là bản phát hành năm 2016 của DOOM, đã hồi sinh bộ truyện. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã đưa Slayer trở lại Sao Hỏa, nắm lấy động lực của trò chơi gốc với nhạc nền của Mick Gordon. Điểm số của Gordon, với các tần số phụ và tiếng ồn trắng, đã tạo ra một trải nghiệm đau lòng cộng hưởng với hành động mãnh liệt của trò chơi. Nhạc phim của Doom 2016, gợi nhớ đến Subgenre Djent, đã được tổ chức là một trong những bản tốt nhất trong lịch sử trò chơi video.
Thử thách theo dõi một bản nhạc thành công như vậy đã được đáp ứng với Doom Eternal vào năm 2020. Mặc dù Mick Gordon đã trở lại, các biến chứng nảy sinh, dẫn đến một bản nhạc hoàn toàn không phải là tác phẩm của anh. Tuy nhiên, ảnh hưởng của Gordon là điều hiển nhiên, khi các bài hát phát triển từ Doom 2016, dựa nhiều hơn vào thể loại Metalcore phổ biến vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc kim loại của Anh như mang đến cho tôi The Horizon và kiến trúc sư được phản ánh trong điểm số của Doom Eternal, kết hợp các sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Sự thay đổi trong âm thanh song song với thiết kế thử nghiệm hơn của trò chơi, bao gồm các phần nền tảng và câu đố.
Doom: The Dark Ages giới thiệu một chương mới, hứa hẹn sẽ pha trộn lịch sử của loạt phim với cơ chế chơi trò chơi mới. Tốc độ chậm hơn so với phong trào nhanh chóng của Doom Eternal được phản ánh trong trận chiến của nó, điều này khuyến khích sự đối đầu trực tiếp với một lá chắn gợi nhớ đến Captain America. Cách tiếp cận này trở lại với các cuộc gặp gỡ dựa trên hành lang của DOOM ban đầu nhưng mở rộng chúng một cách đáng kể với mechs và rồng. Nhạc phim, được chế tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, thu hút từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, kết hợp các sự cố nặng nề của các ban nhạc như bị đánh bại với các yếu tố phá hủy của Doom năm 1993.
Trong khi phạm vi đầy đủ của lối chơi của Dark Ages vẫn còn được nhìn thấy, việc bổ sung các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ cho thấy một sự tiến hóa táo bạo. Điều này phản ánh bản chất thử nghiệm của kim loại hiện đại, đã chấp nhận một loạt các ảnh hưởng từ điện tử đến hyperpop. Đối với những người hâm mộ Doom, đây là một thời gian thú vị, vì Dark Ages nhằm mục đích nổi trội trong các khu vực mà loạt phim luôn tỏa sáng, với trò chơi còn lại. Khi Doom tiếp tục phát triển, nhạc phim của nó vẫn là một thành phần quan trọng, tạo tiền đề cho các cuộc gặp gỡ ly kỳ và có khả năng cung cấp một album kim loại nổi bật khác với bản phát hành có thể.
