厄运一直与金属音乐紧密相连。只需简要聆听任何厄运配乐或快速瞥见其标志性的恶魔图像即可立即揭示这种联系。游戏的签名融合了火焰，头骨和恶魔生物的融合，呼应了过去或现在的任何铁少女舞台的美学。这种与音乐较重的一面的联系与该系列的游戏玩法一致，这两者在厄运的30年历史上多次重塑了自己。从鞭打金属的根部，厄运是通过各种金属子类型冒险的，最终在当今的厄运中达到了最终：黑暗时代，它带来了强大的金属核心影响。
1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的主要金属乐队中汲取了灵感。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在连锁上的重大影响，这在游戏的得分中很明显。例如，E3M1中使用的曲目“无标题”：地狱保持水平，其即兴演奏与Pantera的“战争之口”非常相似。更广泛的末日分数包含鞭打子流派的元素，以数字方式重现metallica和Anthrax的声音。这种脉动的配乐通过火星的走廊推动了演奏者，将恶魔敌人无缝地整合到了体验中，就像一首金属歌曲中的吉他独奏一样。 Thrash在释放时，Thrash快速，直接和紧急，引起了Doom的shot弹枪和BFG的影响。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了游戏难忘的枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，Doom的音乐继续与快节奏的游戏玩法保持一致。但是，2004年的《厄运3》引入了生存恐怖启发的重塑，以一种新的，较慢的速度冒着风险，需要不同的声音。 Doom 3的主题可以比作工具的2001专辑Hellalus上的奖励曲目。尽管特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）最初是在寻求编排毁灭战士3的声音设计的，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终从工具的风格中汲取了乐谱。他们的方法具有复杂的时间签名和令人毛骨悚然的音景，完美地补充了游戏的科幻恐怖氛围。
尽管取得了商业上的成功，但Doom 3的设计现在被视为该系列中的一种异常现象，反映了FPS游戏在2000年代初期的广泛演变。随着像《使命召唤》和《光晕》这样的游戏改变了这种类型，《毁灭战士》与他们一起改编了。这一时期还看到了金属音乐正在导航变化，而NU-Metal时代让位于新的声音。 Doom 3的工具启发的配乐是一个合适的选择，增强了其令人不安的音调，并使其成为专营权中的显着实验。
在厄运3之后，该系列面临着一段时间的发展挑战。报废的《毁灭战士4》项目导致了新的开端，最终在2016年发行的《毁灭战士》（Doom）发行中，振兴了该系列。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）将杀手送回了火星，并通过米克·戈登（Mick Gordon）的配乐拥抱了原始游戏的势头。戈登（Gordon）的得分以低音频率和白噪声为特色，创造了令人振奋的体验，引起了游戏的激烈动作。 Doom 2016的配乐让人联想到Djent子流派，被庆祝为视频游戏历史上最好的。
跟踪如此成功的配乐的挑战在2020年与《毁灭战士》（Doom Eternal）遇到了。尽管米克·戈登（Mick Gordon）回来了，但并发症出现了，导致配乐并不完全是他的作品。尽管如此，随着轨道从2016年的末日发展，戈登的影响很明显，更多地倾向于2010年代末和2020年代初期普遍存在的金属类型。戈登（Gordon）与英国金属核乐队（Brange Metalcore Bands）的合作，例如带我的地平线和建筑师，反映在《毁灭战士》（Doom Eternal）的得分中，其中包含了压碎的崩溃和电子元素。声音的转变与游戏更具实验性设计相似，包括平台和拼图部分。
厄运：《黑暗时代》介绍了一个新篇章，有望将系列的历史与新鲜的游戏机制融为一体。与《毁灭战士永恒的快速运动》相比，速度较慢，反映在其战斗中，这鼓励了与盾牌直接对抗，让人联想起美国队长。这种方法可以追溯到原始的厄运基于走廊的相遇，但用机甲和龙大大扩展了它们。通过整理动作制作的配乐从过去和现在的金属影响中汲取灵感，结合了乐队的重击，例如《敲门》和1993年厄运的thrash元素。
尽管《黑暗时代》游戏玩法的全部范围还有待观察，但神话生物和巨型机械的增加表明了大胆的发展。这反映了现代金属的实验性质，现代金属具有从电子到超台上的一系列影响。对于Doom粉丝来说，这是一个激动人心的时刻，因为黑暗时代的目标是在该系列赛总是发光的地区出色，而枪支持续的最重要的是。随着Doom的不断发展，其配乐仍然是至关重要的组成部分，为激动人心的相遇奠定了基础，并有可能发行了另一张杰出的金属专辑。
