Doom всегда тесно связан с металлической музыкой. Просто короткий прослушивание любого саундтрека на DOOM или быстрый взгляд на его знаковые демонические изображения мгновенно раскрывает эту связь. Фирменная смесь игры пламени, черепа и дьявольских существ перекликается с эстетикой любой сцены Iron Maiden, прошлого или настоящего. Эта связь с более тяжелой стороной музыки развивалась в тандеме с геймплеем сериала, оба из которых заново изобрели себя несколько раз по 30-летней истории Doom. Из своих металлических корней, Doom прошел через различные металлические подгенры, кульминацией которых стал современный гибель: темные века, которые обеспечивают мощные металлические влияния.
В 1993 году саундтрек Original Doom вдохновил основные металлические группы конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал значительное влияние таких групп, как Pantera и Alice в цепях, очевидных в счете игры. Например, трек «без названия», используемый в уровне E3M1: HELL HEAP, имеет рифф, поразительно похожий на «Roth of War Roth of Pantera». Более широкая оценка Doom охватывает элементы поджанра Thrash, в цифровом воссоздании звук металлики и сибирской язвы. Этот пульсирующий саундтрек продвигал игроков через коридоры Марса, бесшовно интегрируя демонических врагов в этот опыт, очень похожий на гитарное соло в металлической песне. Трэш был быстрым, прямым и срочным, резонируя с воздействием дробовика Doom и BFG на его выпуск. Вечный саундтрек композитора Бобби Принса прекрасно дополняет незабываемую стрельбу в игре.
DOOM: Темные века - экраны геймплея
6 изображений 
На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала гармонизировать с его быстро развивающимся игровым процессом. Тем не менее, Doom 3 2004 года представила вдохновленное выживанием, вдохновленное ужасом, рискуя с новым, более медленным темпом, который потребовал другой звук. Основной темой Doom 3 можно сравнить с бонусным треком на альбоме Tool 2001 года, Lateralus. Несмотря на то, что Трент Резнор изначально пытался организовать звуковой дизайн Doom 3, именно Крис Вренна и Клинт Уолш в конечном итоге составили счет, рисуя стиль инструмента. Их подход, с его сложными подписями времени и жуткими звуковыми пейзажами, идеально дополнил научно-фантастическую атмосферу ужасов игры.
Несмотря на то, что дизайн Doom 3 в настоящее время считается аномалией в этой серии, отражая более широкую эволюцию игр FPS в начале 2000 -х годов. Как названия, такие как Call of Duty и Halo, преобразовали жанр, Doom адаптировался рядом с ними. В этом периоде также наблюдалось изменение металлической музыки, а эра Nu-Metal уступила новым звукам. Саундтрек Doom 3, вдохновленный инструментом, был подходящим выбором, улучшив его тревожный тон и делая его заметным экспериментом во франшизе.
После Doom 3 сериал столкнулся с периодом проблем развития. Проект Scraped Doom 4 привел к ному -то началу, кульминацией которого стал выпуск Doom 2016 года, который оживил серию. Директора Марти Страттон и Хьюго Мартин вернули «Убийца на Марс», охватывая импульс оригинальной игры с саундтреком Мика Гордона. Оценка Гордона с частотами суб-бас и белого шума, создал душераздирающий опыт, который резонировал с интенсивным действием игры. Саундтрек Doom 2016, напоминающий DJent Subgenre, был отмечен как один из лучших в истории видеоигр.
Задача следования такому успешному саундтреку была встречена с Doom Eternal в 2020 году. Хотя Мик Гордон вернулся, возникли осложнения, что привело к саундтреку, который не был полностью его работой. Тем не менее, влияние Гордона очевидно, так как треки развивались из Doom 2016, больше наклонившись к жанру Metalcore, распространенным в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Работа Гордона с британскими металлическими группами, такими как «Принеси мне горизонт» и «Архитекторы», отражена в результате балда Eternal, которая включает в себя разбитые расщепления и электронные элементы. Этот сдвиг в звуке параллельно более экспериментальному дизайну игры, включая платформулирующие и головоломки.
DOOM: Темные веки представляют новую главу, обещающую смешать историю серии со свежей геймплейной механикой. Более медленные темпы по сравнению с быстрым движением Doom Eternal отражаются в его бою, что способствует прямой конфронтации с щитом, напоминающим капитан Америку. Такой подход возвращается к контактам на основе оригинала Doom на коридоре, но значительно расширяет их с помощью мехов и драконов. Саундтрек, изготовленный путем завершения движения, опирается как из прошлых, так и настоящих металлов, сочетающих тяжелые разбивки групп, таких как сбитые с толку с элементами Thrash Doom 1993 года.
В то время как полный объем геймплея темных веков еще неизвестен, добавление мифологических существ и гигантских мехов предполагает смелую эволюцию. Это отражает экспериментальный характер современного металла, который охватил ряд влияний от электронного до гиперпопа. Для фанатов Doom это захватывающее время, так как темные века стремится преуспеть в областях, где сериал всегда сиял, а стрельба остается первостепенной. Поскольку Doom продолжает развиваться, его саундтрек остается жизненно важным компонентом, устанавливая почву для захватывающих встреч и потенциально предоставляя еще один выдающийся металлический альбом с его выпуском May.
