Doom sentiasa saling berkaitan dengan muzik logam. Hanya dengan ringkas dengar mana -mana soundtrack azab atau gambaran ringkas pada imejan iblis ikoniknya dengan serta -merta mendedahkan sambungan ini. Campuran tandatangan permainan, tengkorak, dan makhluk syaitan menyuarakan estetika mana -mana tahap sulung besi, masa lalu atau sekarang. Ikatan ini dengan sisi muzik yang lebih berat telah berkembang seiring dengan permainan siri, yang kedua-duanya telah mencipta semula diri mereka beberapa kali dalam sejarah 30 tahun Doom. Dari akar logam thrashnya, Doom telah menceburkan diri melalui pelbagai sub-genre logam, yang memuncak dalam azab masa kini: Zaman Gelap, yang memberikan pengaruh metalcore yang kuat.
Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik inspirasi dari kumpulan logam utama pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui pengaruh penting band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas dalam skor permainan. Sebagai contoh, trek "Untitled" yang digunakan dalam E3M1: Neraka Keep Tahap, mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor Doom yang lebih luas merangkumi unsur -unsur subgenre thrash, secara digital mencipta bunyi metallica dan anthrax. Lagu soundtrack ini mendorong pemain melalui koridor Mars, dengan lancar mengintegrasikan musuh -musuh setan ke dalam pengalaman, seperti solo gitar dalam lagu logam. Thrash adalah cepat, langsung, dan mendesak, bergema dengan kesan senapang patah dan BFG apabila dibebaskan. Komposer Bobby Prince's Soundtrack abadi sempurna melengkapkan tembakan permainan yang tidak dapat dilupakan.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar 
Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus mengharmonikan dengan permainan pantasnya. Walau bagaimanapun, Doom 3 2004 memperkenalkan penekanan semula seram yang diilhamkan oleh survival, mengambil risiko dengan kadar baru yang lebih perlahan yang menuntut bunyi yang berbeza. Tema utama Doom 3 dapat disamakan dengan trek bonus pada album 2001 Tool, Lateralus. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dicari untuk mengatur reka bentuk bunyi Doom 3, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun skor, menarik dari gaya Alat. Pendekatan mereka, dengan tandatangan masa yang rumit dan soundscapes yang menakutkan, sempurna melengkapkan suasana seram sci-fi permainan.
Walaupun menjadi kejayaan komersil, reka bentuk Doom 3 kini dilihat sebagai anomali dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Sebagai tajuk seperti Call of Duty dan Halo mengubah genre, Doom disesuaikan bersama mereka. Tempoh ini juga menyaksikan muzik logam menavigasi perubahan, dengan era nu-metal memberi laluan kepada bunyi baru. Soundtrack yang diilhamkan oleh Alat Doom 3 adalah pilihan yang sesuai, meningkatkan nada yang mengganggu dan menjadikannya percubaan yang ketara dalam francais.
Selepas Doom 3, siri ini menghadapi tempoh cabaran pembangunan. Projek Doom 4 yang dibatalkan membawa kepada permulaan yang baru, memuncak dalam pelepasan Doom 2016, yang menghidupkan semula siri ini. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin mengembalikan Slayer ke Marikh, memeluk momentum permainan asal dengan soundtrack oleh Mick Gordon. Skor Gordon, yang menampilkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih, mencipta pengalaman jantung yang bergema dengan tindakan sengit permainan. Soundtrack Doom 2016, mengingatkan subgenre DJENT, telah dirayakan sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah permainan video.
Cabaran untuk mengikuti soundtrack yang berjaya ditemui dengan Doom Eternal pada tahun 2020. Walaupun Mick Gordon kembali, komplikasi timbul, mengakibatkan soundtrack yang tidak sepenuhnya kerjanya. Walau bagaimanapun, pengaruh Gordon terbukti, kerana trek berkembang dari Doom 2016, bersandar lebih banyak ke dalam genre metalcore yang berleluasa pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja Gordon dengan band metalcore British seperti Bring Me The Horizon dan Architects tercermin dalam Doom Eternal's Score, yang menggabungkan kerosakan yang menghancurkan dan unsur -unsur elektronik. Peralihan bunyi ini sama dengan reka bentuk eksperimen permainan, termasuk bahagian platforming dan teka -teki.
DOOM: Zaman Gelap memperkenalkan bab baru, menjanjikan untuk menggabungkan sejarah siri dengan mekanik permainan segar. Kelajuan yang lebih perlahan berbanding dengan Doom Eternal's Rapid Movement tercermin dalam pertempurannya, yang menggalakkan konfrontasi langsung dengan perisai yang mengingatkan Kapten Amerika. Pendekatan ini kembali ke pertemuan berasaskan koridor Doom yang asal tetapi memperluaskannya secara dramatik dengan mechs dan naga. Soundtrack, yang dibuat oleh penamat, menarik dari kedua -dua pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan berat band seperti Knocked Loose dengan unsur -unsur thrash dari Doom 1993.
Walaupun skop penuh permainan Zaman Gelap masih dapat dilihat, penambahan makhluk mitologi dan mechs gergasi mencadangkan evolusi yang berani. Ini mencerminkan sifat eksperimen logam moden, yang telah memeluk pelbagai pengaruh dari elektronik ke hyperpop. Bagi peminat Doom, ini adalah masa yang menarik, kerana Zaman Gelap bertujuan untuk unggul di kawasan -kawasan di mana siri ini sentiasa bersinar, dengan senjata api yang tersisa. Memandangkan Doom terus berkembang, soundtracknya tetap menjadi komponen penting, menetapkan panggung untuk pertemuan mendebarkan dan berpotensi menyampaikan album logam yang lain dengan May Release.
