Doomは常にメタルミュージックと密接に絡み合っています。 Doom Soundtrackを簡単に聞いたり、その象徴的な悪魔の画像を簡単に垣間見ると、このつながりがすぐに明らかになります。ゲームの炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物の署名ブレンドは、過去または現在の鉄の乙女の舞台の美学を反映しています。音楽のより重い側面とのこの絆は、シリーズのゲームプレイと連携して進化しました。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまな金属サブジャンルを介して冒険し、現在のDoom：The Dark Agesで頂点に達し、強力なメタルコアの影響をもたらします。
1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代前半のメジャーメタルバンドからインスピレーションを与えました。共同作成者のジョン・ロメロは、ゲームのスコアに明らかなパンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの重要な影響を公然と認めています。たとえば、E3M1：Hell Keep Levelで使用される「無題」のトラックは、Panteraの「Mouth of War」に驚くほど似たリフを特徴としています。より広いDoomスコアは、スラッシュサブジャンルの要素を取り入れ、メタリカと炭thr菌の音をデジタル的に再現しています。このパルスサウンドトラックは、火星の廊下を通してプレイヤーを推進し、メタルの歌のギターソロのように、悪魔の敵を体験にシームレスに統合しました。スラッシュは速く、直接的で、緊急であり、そのリリース時にDoomのショットガンとBFGの影響に共鳴しました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームの忘れられない銃撃を完全に補完します。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomの音楽はペースの速いゲームプレイと調和し続けました。しかし、2004年のDoom 3は、生存ホラーにインスパイアされた再発明を導入し、異なるサウンドを要求する新しい、遅いペースでリスクを負いました。 Doom 3の主なテーマは、Toolの2001年のアルバムLateralusのボーナストラックに例えることができます。 Trent Reznorは当初Doom 3のサウンドデザインをオーケストラしようとしましたが、Toolのスタイルから引き出されて、最終的にスコアを構成したのはChris VrennaとClint Walshでした。複雑なタイムシグネチャーと不気味なサウンドスケープを備えた彼らのアプローチは、ゲームのSFホラーの雰囲気を完全に補完しました。
商業的な成功であるにもかかわらず、Doom 3のデザインは現在、シリーズ内の異常と見なされており、2000年代初頭のFPSゲームのより広範な進化を反映しています。 Call of DutyやHaloのようなタイトルがこのジャンルを変革したため、Doomはそれらと一緒に適応しました。また、この期間には、メタルミュージックが変化をナビゲートし、Nu-Metal Eraが新しいサウンドに取って代わりました。 Doom 3のツールにインスパイアされたサウンドトラックは適切な選択であり、その不安なトーンを強化し、フランチャイズ内で顕著な実験になりました。
Doom 3の後、シリーズは開発の課題の期間に直面しました。スクラップドゥーム4プロジェクトは、2016年のDoomのリリースで頂点に達し、シリーズを活性化しました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、スレイヤーを火星に戻し、ミック・ゴードンのサウンドトラックで元のゲームの勢いを受け入れました。サブベス周波数とホワイトノイズを特徴とするゴードンのスコアは、ゲームの激しいアクションに共鳴する心ポンドエクスペリエンスを生み出しました。 Doom 2016のサウンドトラックは、Djent Subgenreを連想させ、ビデオゲームの歴史の中で最高の1つとして祝われています。
このような成功したサウンドトラックをフォローアップするという課題は、2020年にDoom Eternに出会いました。Mick Gordonが戻ってきましたが、合併症が生じ、完全に彼の作品ではないサウンドトラックが生まれました。それにもかかわらず、Gordonの影響は、2016年後半から2020年代初頭に流行している2016年のDoom 2016からトラックが進化したため、明らかです。 Bring Me The HorizonやArchitectsのような英国のメタルコアバンドとのゴードンの作品は、破壊的な故障と電子要素を取り入れたDoom Eternalのスコアに反映されています。サウンドのこのシフトは、プラットフォームやパズルセクションなど、ゲームのより実験的なデザインと類似しています。
DOOM：The Dark Agesは、シリーズの歴史と新鮮なゲームプレイメカニクスを融合することを約束する新しい章を紹介します。 Doom Eternの急速な動きと比較した遅いペースは、その戦闘に反映されており、Captain Americaを連想させる盾との直接の対立を促進します。このアプローチは、元のDoom's Corridorベースの出会いに戻りますが、MechとDragonsで劇的に拡大します。仕上げの動きによって作られたサウンドトラックは、過去と現在の金属の影響から引き出され、1993年のドゥームのスラッシュ要素とノックされたようなバンドの激しい故障を組み合わせています。
暗黒時代のゲームプレイの全範囲はまだ見られていませんが、神話の生き物と巨大なメカの追加は大胆な進化を示唆しています。これは、電子からハイパーポップまでのさまざまな影響を受け入れてきたモダンメタルの実験的性質を反映しています。ドゥームファンにとって、これはエキサイティングな時期です。暗黒時代は、シリーズが常に輝いている地域で優れており、銃弾が最優先事項を維持することを目指しているからです。 Doomが進化し続けるにつれて、そのサウンドトラックは依然として重要なコンポーネントであり、スリリングな出会いの舞台を設定し、5月のリリースで別の傑出したメタルアルバムを提供する可能性があります。
