Doom è sempre stato strettamente intrecciato con musica metal. Solo un breve ascolto di qualsiasi colonna sonora di Doom o una rapida occhiata alle sue iconiche immagini demoniache rivela immediatamente questa connessione. La miscela firma del gioco di fiamme, teschi e creature diaboliche fa eco all'estetica di qualsiasi palcoscenico di ferro, passato o presente. Questo legame con il lato più pesante della musica si è evoluto in tandem con il gameplay della serie, entrambi i quali si sono reinventati più volte nella storia di 30 anni di Doom. Dalle sue radici in metallo thrash, Doom si è avventurato attraverso vari sottogeneri di metallo, culminando nel DOOM di oggi: The Dark Age, che offre potenti influenze in metallo.
Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale trasse ispirazione dalle principali band metal della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha apertamente riconosciuto l'influenza significativa di band come Pantera e Alice in catene, evidente nella colonna sonora del gioco. Ad esempio, la traccia "Untitled" utilizzata nell'E3M1: Hell Keep a livello, presenta un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio abbraccia elementi del sottogenere Thrash, ricreando digitalmente il suono di metallica e antrace. Questa colonna sonora pulsante ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars, integrando perfettamente i nemici demoniaci nell'esperienza, proprio come un assolo di chitarra in una canzone metal. Thrash era veloce, diretto e urgente, risuonando con l'impatto del fucile e BFG di Doom al suo rilascio. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente l'indimenticabile pistola del gioco.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato ad armonizzarsi con il suo gameplay frenetico. Tuttavia, Doom 3 del 2004 ha introdotto una reinvenzione ispirata all'orrore di sopravvivenza, assumendo rischi con un nuovo ritmo più lento che ha richiesto un suono diverso. Il tema principale di Doom 3 potrebbe essere paragonato a una traccia bonus nell'album del 2001 dello strumento, Lateralu. Sebbene Trent Reznor fosse inizialmente cercato di orchestrare il sound design di Doom 3, fu Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine compose la colonna sonora, attingendo dallo stile dello strumento. Il loro approccio, con le sue intricate firme temporali e paesaggi sonori inquietanti, completò perfettamente l'atmosfera horror di fantascienza del gioco.
Nonostante sia un successo commerciale, il design di Doom 3 è ora visto come un'anomalia all'interno della serie, riflettendo la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000. Mentre titoli come Call of Duty e Halo trasformarono il genere, Doom si adattava al loro fianco. Questo periodo ha anche visto la musica metallica che navigava sui cambiamenti, con l'era Nu-Metal che ha lasciato il posto a nuovi suoni. La colonna sonora ispirata agli strumenti di Doom 3 è stata una scelta appropriata, migliorando il suo tono inquietante e rendendolo un notevole esperimento all'interno del franchise.
Dopo Doom 3, la serie ha affrontato un periodo di sfide di sviluppo. Il progetto Deckapping Doom 4 ha portato a un nuovo inizio, culminando nella versione di Doom 2016, che ha rivitalizzato la serie. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno restituito lo Slayer su Marte, abbracciando lo slancio del gioco originale con una colonna sonora di Mick Gordon. La colonna sonora di Gordon, con frequenze di sotto basso e rumore bianco, ha creato un'esperienza che ha risuonato con l'intensa azione del gioco. La colonna sonora di Doom 2016, che ricorda il sottogenere di Djent, è stata celebrata come una delle migliori nella storia dei videogiochi.
La sfida di seguire una colonna sonora di così successo è stata accolta con Doom Eternal nel 2020. Sebbene Mick Gordon sia tornato, sono sorte complicazioni, risultando in una colonna sonora che non era del tutto il suo lavoro. Tuttavia, l'influenza di Gordon è evidente, poiché le tracce si sono evolute da Doom 2016, appoggiandosi maggiormente al genere Metalcore prevalente alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con bande di metalcore britanniche come Bring Me the Horizon e Architects si riflette nella colonna sonora di Doom Eternal, che incorpora guasti schiaccianti ed elementi elettronici. Questo spostamento del suono è parallelo al design più sperimentale del gioco, comprese le sezioni platform e puzzle.
Doom: The Dark Ages introduce un nuovo capitolo, promettendo di fondere la storia della serie con freschi meccanici di gioco. Il ritmo più lento rispetto al rapido movimento di Doom Eternal si riflette nel suo combattimento, il che incoraggia lo scontro diretto con uno scudo che ricorda Captain America. Questo approccio risale agli incontri basati sul corridoio del Doom originali, ma li espande drammaticamente con Mech e Dragons. La colonna sonora, realizzata da Finishing Move, attinge da influenze del metallo sia passato che presenti, combinando i pesanti guasti di bande come Knocked Wasked con gli elementi thrash del Doom del 1993.
Mentre il gameplay di ambito completo del secolo delle secoli bui rimane da vedere, l'aggiunta di creature mitologiche e mech giganti suggerisce un'evoluzione audace. Ciò rispecchia la natura sperimentale del metallo moderno, che ha abbracciato una serie di influenze dall'elettronica a hyperpop. Per i fan di Doom, questo è un momento emozionante, poiché i secoli bui mirano a eccellere nelle aree in cui la serie ha sempre brillato, con il gioco di sparo rimasto fondamentale. Mentre Doom continua a evolversi, la sua colonna sonora rimane un componente vitale, preparando le basi per incontri elettrizzanti e potenzialmente consegnando un altro album di metal di spicco con la sua uscita.
