Doom siempre ha estado estrechamente entrelazado con la música de metal. Solo una breve escucha a cualquier banda sonora de Doom o un vistazo rápido a sus imágenes icónicas demoníacas revela instantáneamente esta conexión. La combinación exclusiva del juego de llamas, calaveras y criaturas diabólicas hace eco de la estética de cualquier etapa de hierro Maiden, pasado o presente. Este vínculo con el lado más pesado de la música ha evolucionado en conjunto con el juego de la serie, los cuales se han reinventado varias veces sobre los 30 años de historia de Doom. Desde sus raíces de metal de thrash, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en la fatalidad actual: la edad oscura, que ofrece potentes influencias de metalcore.
En 1993, la banda sonora original de Doom se inspiró en las principales bandas de metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente la influencia significativa de bandas como Pantera y Alice in Chains, evidente en la puntuación del juego. Por ejemplo, la pista "sin título" utilizada en el nivel E3M1: Hell Keep, presenta un riff sorprendentemente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación de fatalidad más amplia abarca elementos del subgénero Thrash, recreando digitalmente el sonido de Metallica y Antrax. Esta banda sonora pulsante impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, integrando sin problemas enemigos demoníacos en la experiencia, al igual que un solo de guitarra en una canción de metal. Thrash fue rápido, directo y urgente, resonando con el impacto de la escopeta de Doom y BFG en su lanzamiento. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el juego de armas inolvidable del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música de Doom continuó armonizándose con su juego de ritmo rápido. Sin embargo, Doom 3 de 2004 introdujo una reinvención inspirada en el horror de supervivencia, tomando riesgos con un ritmo nuevo y lento que exigía un sonido diferente. El tema principal de Doom 3 podría compararse con una canción adicional en el álbum de Tool 2001, Lateralus. Aunque Trent Reznor inicialmente se buscó orquestar el diseño de sonido de Doom 3, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron la partitura, obteniendo el estilo de la herramienta. Su enfoque, con sus intrincadas firmas de tiempo y misteriosos paisajes sonoros, complementó perfectamente la atmósfera de terror de ciencia ficción del juego.
A pesar de ser un éxito comercial, el diseño de Doom 3 ahora se ve como una anomalía dentro de la serie, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. A medida que títulos como Call of Duty y Halo transformaron el género, Doom se adaptó junto a ellos. Este período también vio la música de metal navegando por los cambios, con la era Nu-Metal dando paso a nuevos sonidos. La banda sonora inspirada en la herramienta de Doom 3 fue una elección adecuada, mejorando su tono inquietante y lo convirtió en un experimento notable dentro de la franquicia.
Después de la Doom 3, la serie enfrentó un período de desafíos de desarrollo. El proyecto Doom 4 desechado llevó a un nuevo comienzo, que culminó en el lanzamiento de Doom de 2016, que revitalizó la serie. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin devolvieron el Slayer a Marte, abrazando el impulso del juego original con una banda sonora de Mick Gordon. La partitura de Gordon, con frecuencias de sub-bases y ruido blanco, creó una experiencia sincera que resonó con la intensa acción del juego. La banda sonora de Doom 2016, que recuerda al subgénero Djent, se ha celebrado como uno de los mejores en la historia de los videojuegos.
El desafío de seguir una banda sonora tan exitosa se encontró con Doom Eternal en 2020. Aunque Mick Gordon regresó, surgieron complicaciones, lo que resultó en una banda sonora que no era completamente su trabajo. No obstante, la influencia de Gordon es evidente, ya que las pistas evolucionaron desde Doom 2016, inclinándose más en el género de metalcore prevalente a fines de los años 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas británicas de metalcore como Bring Me The Horizon and Architects se refleja en la puntuación de Doom Eternal, que incorpora desgloses aplastantes y elementos electrónicos. Este cambio en el sonido es paralelo al diseño más experimental del juego, incluidas las secciones de plataformas y rompecabezas.
Doom: The Dark Edad presenta un nuevo capítulo, que promete combinar la historia de la serie con una nueva mecánica de juego. El ritmo más lento en comparación con el movimiento rápido de Doom Eternal se refleja en su combate, lo que fomenta la confrontación directa con un escudo que recuerda al Capitán América. Este enfoque se remonta a los encuentros originales basados en el corredor de Doom, pero los expande dramáticamente con mechs y dragones. La banda sonora, diseñada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las grandes desgloses de bandas como Locked con los elementos de thrash de la fatalidad de 1993.
Si bien queda por ver el alcance completo del juego de la Edad Media, la adición de criaturas mitológicas y mechs gigantes sugiere una evolución audaz. Esto refleja la naturaleza experimental del metal moderno, que ha adoptado una variedad de influencias de electrónica a hiperpop. Para los fanáticos de la fatalidad, este es un momento emocionante, ya que la Edad Media tiene como objetivo sobresalir en áreas donde la serie siempre ha brillado, con GunPlay permaneciendo primordial. A medida que Doom continúa evolucionando, su banda sonora sigue siendo un componente vital, preparando el escenario para encontrar encuentros y potencialmente entregando otro álbum de metal destacado con su lanzamiento de mayo.
