A Doom sempre esteve intimamente entrelaçada com música de metal. Apenas uma breve oução de qualquer trilha sonora do Doom ou um rápido vislumbre de suas imagens demoníacas icônicas revela instantaneamente essa conexão. A mistura exclusiva de chamas, crânios e criaturas diabólicas do jogo ecoa a estética de qualquer palco de solteira de ferro, passado ou presente. Esse vínculo com o lado mais pesado da música evoluiu em conjunto com a jogabilidade da série, ambos se reinventou várias vezes nos 30 anos de história de Doom. A partir de suas raízes de thrash metal, a Doom se aventurou através de vários subgêneros de metal, culminando no atual Doom: The Dark Idade, que oferece influências poderosas de metalcore.
Em 1993, a trilha sonora do Doom original se inspirou nas principais bandas de metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente a influência significativa de bandas como Pantera e Alice em cadeias, evidentes na pontuação do jogo. Por exemplo, a faixa "sem título" usada no nível E3M1: Hell Keep, apresenta um riff surpreendentemente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla abrange elementos do subgênero thrash, recriando digitalmente o som do Metallica e do Anthrax. Essa trilha sonora pulsante impulsionou os jogadores através dos corredores de Marte, integrando perfeitamente inimigos demoníacos à experiência, como um solo de guitarra em uma música de metal. Thrash foi rápido, direto e urgente, ressoando com o impacto da espingarda de Doom e BFG após sua liberação. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementa perfeitamente o tiroteio inesquecível do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a se harmonizar com sua jogabilidade em ritmo acelerado. No entanto, o Doom 3, de 2004, introduziu uma reinvenção inspirada em horror sobrevivência, assumindo riscos com um novo ritmo mais lento que exigia um som diferente. O tema principal do Doom 3 pode ser comparado a uma faixa bônus no álbum de 2001 da Tool, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido procurado inicialmente para orquestrar o design de som do Doom 3, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs a pontuação, desenhando do estilo da ferramenta. Sua abordagem, com suas intrincadas assinaturas de tempo e paisagens sonoras estranhas, complementou perfeitamente a atmosfera de terror de ficção científica do jogo.
Apesar de ser um sucesso comercial, o design do Doom 3 agora é visto como uma anomalia dentro da série, refletindo a evolução mais ampla dos jogos de FPS durante o início dos anos 2000. Como títulos como Call of Duty e Halo transformaram o gênero, Doom se adaptou ao lado deles. Esse período também viu a música de metal mudanças, com a era nu-metal dando lugar a novos sons. A trilha sonora inspirada em ferramentas do Doom 3 foi uma opção adequada, aprimorando seu tom perturbador e tornando-o um experimento notável dentro da franquia.
Após o Doom 3, a série enfrentou um período de desafios de desenvolvimento. O Projeto Doom 4 descartado levou a um novo começo, culminando no lançamento de 2016 do Doom, que revitalizou a série. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin devolveram o matador a Marte, abraçando o momento do jogo original com uma trilha sonora de Mick Gordon. A pontuação de Gordon, com frequências de sub-massa e ruído branco, criou uma experiência de atingir o coração que ressoou com a intensa ação do jogo. A trilha sonora de Doom 2016, remanescente do subgênero DJent, foi comemorada como uma das melhores da história dos videogames.
O desafio de acompanhar uma trilha sonora tão bem -sucedida foi enfrentada com Doom Eternal em 2020. Embora Mick Gordon tenha retornado, surgiram complicações, resultando em uma trilha sonora que não era inteiramente seu trabalho. No entanto, a influência de Gordon é evidente, pois as faixas evoluíram do Doom 2016, inclinando -se mais ao gênero Metalcore prevalecendo no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas britânicas de metalcore como Bring Me the Horizon and Architects se reflete na pontuação do Doom Eternal, que incorpora falhas esmagadoras e elementos eletrônicos. Essa mudança no som é paralela ao design mais experimental do jogo, incluindo seções de plataformas e quebra -cabeças.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo, prometendo misturar a história da série com uma nova mecânica de jogabilidade. O ritmo mais lento em comparação com o movimento rápido do Doom Eternal se reflete em seu combate, o que incentiva o confronto direto com um escudo que lembra o Capitão América. Essa abordagem remonta aos encontros baseados em corredor da Doom original, mas os expande dramaticamente com mechs e dragões. A trilha sonora, criada pelo movimento final, desenha das influências do metal passado e do presente, combinando as pesadas falhas de bandas como batidas soltas com os elementos de thrash do Doom de 1993.
Enquanto o escopo completo da jogabilidade da Idade das Trevas ainda precisa ser visto, a adição de criaturas mitológicas e mechs gigantes sugere uma evolução ousada. Isso reflete a natureza experimental do metal moderno, que adotou uma gama de influências do eletrônico ao hiperpop. Para os fãs do DOOM, este é um momento emocionante, pois a Idade das Trevas pretende se destacar em áreas onde a série sempre brilhou, com o tiroteio restante. À medida que o Doom continua a evoluir, sua trilha sonora continua sendo um componente vital, preparando o cenário para encontros emocionantes e potencialmente entregando outro álbum de metal de destaque com seu lançamento de maio.
