Kultoniczni bracia hydraulika, Mario i Luigi, mogli podjąć bardziej nierówną ścieżkę w swojej najnowszej grze, Mario i Luigi: Brothership, ale Nintendo zdecydował się na inny kierunek. Zanurz się w fascynującą podróż kierunku sztuki gry i twórczych decyzji.
Mario i Luigi był szorstki i nierówny wcześnie
Eksperymentowanie z różnymi stylami
Zdjęcie z Nintendo i pozyskaj
W wnikliwym artykule Ask, opublikowanym na stronie internetowej Nintendo 4 grudnia, programiści Mario i Luigi: Brothership z Acquire ujawnili, że początkowo eksperymentowali z bardziej ostrym i surowym wyglądem ukochanego duetu. Jednak Nintendo uznał, że odejście to było zbyt znaczące, ryzykując utratę kultowej tożsamości Mario i Luigi.
Wśród prognoz, z którymi przeprowadzono wywiady, to Akira Otani i Tomoki Fukushima z działu planowania i rozwoju rozrywki Nintendo oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire. Ich celem było stworzenie „wizualizacji 3D, które wydobyłyby unikalny urok” serii, odróżniając go od innych gier Mario. To doprowadziło ich do ścieżki eksploracji, co skutkowało tymczasowym przyjęciem ostrzejszego Mario i Luigi.
„W poszukiwaniu nowego stylu Mario i Luigi w pewnym momencie próbowaliśmy zaprezentować bardziej ostre, bardziej nierówne Mario…” Projektant Furuta opowiadał z chichotem. Po opinii Nintendo, która podkreśliła utrzymanie rozpoznawalności bohaterów, zwołano spotkanie w celu wyrównania kierunku art. Nintendo dostarczył szczegółowy dokument opisujący podstawowe elementy definiujące Mario i Luigi w serii. „Chociaż entuzjastycznie rozbiliśmy tę surową wersję Mario, kiedy rozważałem ją z perspektywy gracza, zacząłem się martwić, czy naprawdę reprezentował Mario, w który gracze chcieliby grać” - dodała Furuta. Z wyraźnymi wskazówkami Nintendo zespół znalazł swój kierunek.
„Byliśmy w stanie skrócić naszą koncentrację na tym, jak moglibyśmy połączyć dwie rzeczy: atrakcyjność ilustracji zawierających na przykład solidne kontury i odważne, czarne oczy i urok animacji pikselowych przedstawiających dwie postacie poruszające się komicznie we wszystkich kierunkach. Myślę, że wtedy w końcu zaczęliśmy rozwijać styl artystyczny, który jest unikalny dla tej gry.
Otani z Nintendo dodał: „Chociaż chcieliśmy, aby zdobyć swój własny unikalny styl, chcieliśmy również, aby zachowali to, co określa Mario. Myślę, że był to okres, w którym eksperymentowaliśmy z tym, jak te dwie rzeczy mogłyby współistnieć”.
Trudny rozwój
Pozyskaj, znany z opracowywania mniej kolorowych i poważniejszych gier, takich jak JRPG Octopath Traveller i Series Action-Adventure Way of the Samurai, stały stawiające czoła wyjątkowym wyzwaniom. Furuta przyznał, że pozostawiając własnym urządzeniom, zespół naturalnie skłoniłaby się w kierunku ciemniejszych, cięższych tematów typowych dla RPG. Praca z rozpoznawalnym IP na całym świecie, takim jak Mario i Luigi, również stanowiło nowe wyzwanie, ponieważ pozyskiwanie zwykle tworzy gry z własnymi oryginalnymi postaciami.
Ostatecznie współpraca okazała się owocna. „Chociaż wciąż radziliśmy sobie z nastrojem z serii Mario & Luigi, zdecydowaliśmy się na ten kierunek, więc nie zapomnieliśmy, że jest to scena dla zabawy, chaotycznych przygodów. Nie dotyczy to tylko świata gry, ale wiele nauczyliśmy się z unikalnej perspektywy projektowania Nintendo o ułatwieniu rzeczy i zrozumienia. Świat okazał się lepszy i łatwiejszy do rozegrania z powodu inwencjach.
