Йоко Таро, дальновидный создатель известных названий, таких как Nier: Automata и Drakengard, открыто обсуждал глубокое влияние ICO на видеоигры как в художественной форме. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро заработала свой статус культовой классики, прославленный своей минималистской эстетикой и рассказыванием историй, которые в значительной степени полагались на визуальные и эмоциональные сигналы, а не на диалог.
Таро указал, как центральный геймплей ICO, проводящий персонажа Йорды, держа ее руку, революционно нормы эпохи. «Представьте себе, если бы у ICO вы тащили вокруг чемодана размером с девушку; это превратилось бы в невероятно разочаровывающее испытание», - отметил Таро. Он подчеркнул, что требование игры для игроков возглавить другого персонажа был новаторским ходом, раздвигая границы традиционной интерактивности в играх.
В течение этого периода дизайн игры часто считался успешным, если игровой процесс оставался убедительным, даже когда все визуальные элементы были сняты до основных кубиков. ICO, однако, пошел по другому пути, определив приоритет эмоциональной глубины и тематического богатства по сравнению с простой механической новизной. Таро считает, что игра продемонстрировала, что искусство и повествование могут выходить за рамки простого украшения, становясь необходимыми для самого игрового опыта.
Маркируя ICO как «создание эпох», Таро признал свою роль в управлении курсом разработки игры. Он похвалил игру за демонстрацию того, что видеоигры могут сообщить о глубоких, значимых сообщениях посредством заниженных взаимодействий и атмосферного дизайна.
Помимо ICO, Таро также упомянул две другие игры, которые значительно повлияли на него и индустрии: Undertale Toby Fox и Limbo Bouse PlayDead. Эти названия, утверждал он, расширили горизонты того, что можно было достичь с помощью интерактивных средств массовой информации, подтверждая, что видеоигры способны предоставить глубокие эмоциональные и интеллектуальные переживания.
Для энтузиастов работы Йоко Таро его почтение к этим играм проливает свет на творческие влияния его собственных проектов. Это также подчеркивает непрерывную эволюцию видеоигр как динамичного и эффективного массового художественного выражения.
