Nier：AutomataやDrakengardなどの称賛されたタイトルの背後にある先見の明のある創造主であるYoko Taroは、ビデオゲームに対するICOの深い影響について、アート形式として公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、カルトクラシックとしての地位を獲得し、対話ではなく視覚的および感情的な手がかりに大きく依存しているミニマリストの美学とストーリーテリングで称賛されました。
Taroは、ICOの中心的なゲームプレイメカニック（手を握ってキャラクターヨルダを誘導する）が、その時代の規範をどのように変化させたかを指摘しました。 「ICOがスーツケースの周りで女の子の大きさを抱きしめていると想像してみてください。彼は、プレイヤーが別のキャラクターをリードするためのゲームの要件は先駆的な動きであり、ゲームの伝統的な対話性の境界を押し広げることであると強調しました。
その期間中、すべての視覚要素が基本的な立方体に剥がされたとしても、ゲームプレイが説得力のあるままであった場合、ゲームのデザインは成功したと見なされることがよくありました。しかし、ICOは別の道を歩み、単なる機械的な斬新よりも感情的な深さとテーマの豊かさを優先しました。 Taroは、このゲームは、芸術と物語が単なる装飾であることを超えて、ゲーム体験自体に不可欠になることを実証したと考えています。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けし、タロはゲーム開発のコースを操縦する上でその役割を認めました。彼は、ビデオゲームが控えめな相互作用と大気デザインを通じて深く意味のあるメッセージを伝えることができることを紹介するためにゲームを称賛しました。
ICOを超えて、Taroは彼と業界に大きな影響を与えた他の2つのゲームにも言及しました。TobyFoxとLimboのUndertaleとPlaydeadのLimbo。これらのタイトルは、インタラクティブなメディアを通じて達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供できることを確認しました。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の敬意は、彼自身のプロジェクトの背後にある創造的な影響に光を当てています。また、ビデオゲームの動的でインパクトのある芸術的表現の媒体としての継続的な進化を強調しています。
