像Nier：Automata和Drakengard之类的著名标题背后有远见的创作者Yoko Taro公开讨论了ICO对视频游戏作为一种艺术形式的深远影响。 ICO于2001年发行了2001年的PlayStation 2，迅速获得了邪教经典的地位，以其简约的美学和讲故事而闻名，这在很大程度上依赖于视觉和情感线索而不是对话。
塔罗（Taro）指出，ICO的中央游戏机械师（通过握住她的手来指导角色Yorda）如何革命化了该时代的规范。塔罗指出：“想象一下，如果ICO让您绕着一个像女孩大小的手提箱一样；那将变成令人难以置信的令人沮丧的磨难。”他强调，游戏要求玩家领导另一个角色的要求是开创性的举动，推动了游戏中传统互动的界限。
在此期间，即使所有视觉元素都被剥离到基本的立方体，游戏设计仍然被认为是成功的。然而，ICO走了一条不同的道路，将情绪深度和主题丰富性优先于单纯的机械新颖性。塔罗（Taro）认为，这款游戏表明，艺术和叙事可能不仅仅是点缀，这对游戏本身而变得至关重要。
塔罗（Taro）将ICO标记为“时代制作”，承认了它在指导游戏开发过程中的作用。他称赞游戏表明视频游戏可以通过低调的互动和大气设计来传达深厚，有意义的信息。
除了ICO之外，塔罗还提到了另外两款极大地影响了他和行业的游戏：托比·福克斯（Toby Fox）和limbo by Playdead的承办事。他认为，这些标题扩大了通过互动媒体可以实现的视野，确认视频游戏能够提供深刻的情感和智力体验。
对于Yoko Taro的作品的爱好者来说，他对这些游戏的崇敬揭示了自己项目背后的创造性影响。它还突出了视频游戏的持续发展，这是一种动态和有影响力的艺术表达媒介。
