Giống như giấc mơ của Cinderella trở thành sự thật đã kết thúc vào lúc nửa đêm, đó cũng là của Công ty Walt Disney vào năm 1947, đang mọc lên trên bờ vực sụp đổ tài chính, khoảng 4 triệu đô la nợ sau những thất bại thương mại của Pinocchio, Fantasia, và Bambi, sẽ xuất hiện bởi Chiến tranh kinh tế thế giới II và các yếu tố kinh tế khác. Tuy nhiên, nhờ vào công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney như chúng ta biết rằng nó đã được cứu khỏi việc phải kết thúc câu chuyện hoạt hình của riêng mình trước thời điểm đó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có đặc quyền nói chuyện với một số người trong cuộc Disney tiếp tục được truyền cảm hứng từ câu chuyện phi thường vượt thời gian này. Đó là một câu chuyện lặp lại hành trình của chính Walt Disney, không chỉ là một huyết mạch cho công ty, mà còn cho một thế giới tìm cách xây dựng lại và tìm thấy hy vọng một lần nữa.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem xét lại khoảnh khắc khi Disney trải nghiệm Miracle Fairy Fairy Miracle vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney đưa Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó cho đến ngày nay và bắt đầu một con đường tạo ra các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la và sự hoan nghênh quan trọng, bao gồm các giải thưởng của Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã mất khoảng 1 triệu đô la. Đây không phải là một sự cố bị cô lập; Fantasia và Bambi tương tự như hoạt động kém, thêm vào những tai ương tài chính của Disney. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II sau cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đã phá vỡ thị trường châu Âu của Disney.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Ngoài ra, Disney được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã chuyển sang làm cho những gì họ gọi là phim gói, như làm cho âm nhạc của tôi, vui vẻ và miễn phí, và những dự án tuyệt vời.
Đối với những người ít quen thuộc hơn, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Giữa năm 1942, Bambi và 1950 Cinderella, Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ và vui vẻ và ưa thích miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở hãng phim sản xuất các tính năng hoạt hình đầy đủ.
Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tính năng hoạt hình chất lượng mất rất nhiều.
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và bỏ lại Disney, Walt và Roy đã chọn con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Quyết định này là rất quan trọng; Thất bại có thể đã đánh vần sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.
"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể phát ra từ đống tro tàn và có một điều gì đó đẹp đẽ xảy ra", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. "Mặc dù Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui mà Cinderella mang lại. Walt nhận ra nhu cầu sau chiến tranh về hy vọng và niềm vui, và Cinderella là câu chuyện hoàn hảo để truyền tải thông điệp đó vào đúng thời điểm."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, mà ông thành lập chỉ hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Tóm lại, cùng với bộ phim truyện cuối cùng, đã được chuyển thể từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Câu chuyện về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật được cộng hưởng sâu sắc với Walt.
Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng, ông Walt Walt Disney nhận xét, như được nhìn thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. Mặt khác, Cinderella thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ, nhưng cô cũng đã hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô đã đến cung điện để tìm anh.
Nhân vật của Cinderella được xác định bởi sức mạnh và khả năng phục hồi của cô khi đối mặt với sự ngược đãi bởi mẹ kế và mẹ kế độc ác của cô. Trong khi câu chuyện cá nhân của Walt không phản ánh những rắc rối của gia đình Cinderella, thì hành trình của anh cũng là một trong những khởi đầu khiêm tốn , chứa đầy những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển.
Mối liên hệ của Walt với Cinderella vẫn tồn tại trong những ngày đầu của Disney, dẫn đến nỗ lực hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn ngắn vào năm 1933. Tuy nhiên, khi phạm vi của dự án mở rộng, nó đã được quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù đã chiếm hơn một thập kỷ để đến các rạp chiếu phim do chiến tranh và các yếu tố khác, lần này cho phép dự án phát triển thành bộ phim yêu dấu mà chúng ta kỷ niệm ngày hôm nay.
Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney để tăng cường những câu chuyện truyền thống này, truyền chúng với sự hấp dẫn phổ quát. Sau đó, Disney Disney đã lấy những câu chuyện cổ tích hàng thế kỷ này và thêm liên lạc độc đáo của mình, pha trộn giải trí, trái tim và niềm đam mê để làm cho khán giả quan tâm sâu sắc đến các nhân vật và câu chuyện, ông Gold Goldberg lưu ý. Những câu chuyện này ban đầu là cảnh báo và thường nghiệt ngã, nhưng Disney đã biến chúng thành những câu chuyện thú vị cho mọi lứa tuổi, đảm bảo tuổi thọ của chúng.
Sự chuyển đổi này thể hiện rõ ở Cinderella, đặc biệt là thông qua những người bạn động vật của cô, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, người đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và giúp tiết lộ con người thật của Cinderella. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật vụng về, đáng tin cậy của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, đã thêm một chút hài hước và ấm áp, dẫn đến cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng đã chiếm được cảm tình của khán giả trên toàn thế giới.
Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và sơn, đó là một tâm trí, đó là một người say mê. Có một khoảnh khắc kỳ diệu trong quá trình biến đổi nơi phép thuật giữ một giây trước khi trang phục thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh.
Một bổ sung sáng tạo khác là việc phá vỡ một chiếc dép thủy tinh ở cuối phim, tượng trưng cho cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Cô bé Lọ Lem không chỉ là một nhân vật thụ động; cô ấy quyết đoán và tháo vát, ông Gold Goldberg chỉ ra. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự kiểm soát và thông minh của mình.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một thành công ngay lập tức. Nó đã thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.
Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đây là một thành công lớn, nhen nhóm niềm đam mê của hãng phim về các đặc điểm kể chuyện. Lọ Lem sau, Disney bắt tay vào việc tạo ra các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians, và cuốn sách rừng rậm, tất cả đều nhờ vào chiến thắng của Cinderella.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô truyền cảm hứng cho thiết kế của các lâu đài tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, cũng như các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney.
Di sản của cô cũng thấm vào các bộ phim Disney hiện đại, đáng chú ý là trong bối cảnh chuyển đổi trang phục trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund. Jennifer Jennifer Lee muốn chuyển đổi trang phục của Elsa thành tiếng vang của Cinderella, ông Bres Bresee giải thích. Những sự lấp lánh và hiệu ứng tỏ lòng tôn kính với Cinderella, kết nối quá khứ và hiện tại của Disney Animation.
Trong khi nhiều người đóng góp khác, bao gồm chín ông già và nghệ sĩ huyền thoại Mary Blair , xứng đáng được công nhận cho công việc của họ trên Cinderella, những lời của Eric Goldberg đóng gói tác động lâu dài của bộ phim: Bản chất của Cinderella là hy vọng. Nó dạy rằng với sự kiên trì và sức mạnh, giấc mơ có thể trở thành sự thật
