Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, 1947'de Walt Disney Company'nin de, finansal çöküşün eşiğinde, II. Dünya Savaşı ve diğer ekonomik faktörler tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin ticari başarısızlıklarını takiben kabaca 4 milyon dolarlık borcunu taklit ediyordu. Ancak, bu sevilen prenses ve ikonik cam terlikleri sayesinde, Disney'in zamanından çok önce kendi animasyon hikayesini bitirmek zorunda kaldığını bildiğimiz gibi.
Külkedisi , 4 Mart'taki geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavralardan zenginlik masallarından ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden konuşma ayrıcalığına sahip olduk. Bu, Walt Disney'in kendisinin yolculuğunu yineleyen, sadece şirkete bir yaşam çizgisi sunan değil, aynı zamanda bir kez daha umut bulmaya ve umut bulmaya çalışan bir dünyaya sunan bir hikaye.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Külkedisi'nin önemini anlamak için, Disney'in 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle kendi peri vaftiz annesi mucizesini yaşadığı anı tekrar ziyaret etmeliyiz. Bu filmin benzeri görülmemiş başarısı-Gone With the Rüzgar iki yıl sonra onu aşıncaya kadar en yüksek hasılat yapan film-Disney'in bugün hala merkezini olan Burbank stüdyosunu kurmasını ve daha fazla uzun metrajlı animasyon filmleri oluşturma yoluna çıkmasını sağladı.
Bununla birlikte, Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ların Pinocchio, en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için Akademi Ödülleri de dahil olmak üzere yaklaşık 1 milyon dolar kaybetti. Bu izole bir olay değildi; Fantasia ve Bambi de benzer şekilde düşük performans gösterdi ve Disney'in finansal sıkıntılarına eklendi. Birincil neden, Disney'in Avrupa pazarını bozan Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgalinden sonra II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.
Pocahontas'ın eş direktörü ve Aladdin's Genie'nin baş animantörü Eric Goldberg, “Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi, kötü performansa yol açtı” dedi. “Buna ek olarak, Disney ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi. 1940'lar boyunca stüdyo, benim mayın müziği, eğlence ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmleri olarak adlandırdıkları şeyi yapmaya kaydı. Bunlar mükemmel projelerdi, ancak baştan sona uymuştur.”
Daha az tanıdık olanlar için paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. 1942'deki Bambi ve 1950'li Külkedisi arasında Disney, Saludos Amigos ve Üç Caballeros da dahil olmak üzere ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizme karşı koymayı amaçlayan iyi komşu politikasını destekleyen altı film üretti. Bu filmler eşit kırmayı başardı ve eğlenceli ve süslü Free, stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4,2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürse de, stüdyoyu tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretmesini engellediler.
“Özellik alanına geri dönmek istedim,” diye yansıttı 1956'da Animated Man: Walt Disney'in Bir Yaşamı Michael Barrier'de belirtildiği gibi. “Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Kaliteli bir animasyon özelliği her ikisinin de çok şey alıyor. Kardeşim [Disney CEO'su Roy O. Disney] ve bu konuda oldukça tartışmaya sahibim… bu benim büyük rahatsızlıklarımdan biriydi… İleride geri dönüp dönmeyeceğine veya tasfiye ve satmaya karar vermeliydik.”
Hisselerini satma ve Disney'i geride bırakma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, 1942'de Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek daha riskli bir yol seçtiler. Bu karar çok önemliydi; Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosunun sonunu yazmış olabilir.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, "Sanırım dünyanın küllerden çıkabileceğimiz ve güzel bir şeyler olabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." Dedi. "Pinokyo güzel bir film olsa da, Cinderella'nın getirdiği sevinçten yoksun. Walt savaş sonrası umut ve sevinç ihtiyacını tanıdı ve Cinderella bu mesajı doğru zamanda iletmek için mükemmel bir hikayeydi."
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella'ya olan ilgisi, Disney'e Roy ile başlamadan sadece iki yıl önce kurduğu Laugh-O-O-Gram Studios'ta bir Külkedisi kısa ürettiğinde 1922 yılına dayanıyor. Bu kısa, nihai uzun metrajlı filmle birlikte, Charles Perrault'un Yunan coğrafyası Strabo tarafından M.Ö. 7 ve AD 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek masalın 1697 versiyonundan uyarlandı. İyi ve kötülük, gerçek aşk ve hayallerin hikayesi Walt ile derinden yankılandı.
Disney's Cinderella: Masterpiece özel DVD özelliğinin yapımında görüldüğü gibi Walt Disney, “Prenses prensinin prensinin büyüleyici olmasını dilemeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir küçük kızdı” dedi. “Öte yandan, Külkedisi daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için de harekete geçti. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti.”
Külkedisi'nin karakteri, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamele karşısında gücü ve esnekliği ile tanımlandı. Walt'ın kişisel hikayesi Cinderella'nın aile sorunlarını yansıtmasa da, yolculuğu aynı zamanda başarısızlık ve zorluklarla dolu, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirilen mütevazi başlangıçlardan biriydi .
Walt'ın Cinderella ile bağlantısı Disney'in ilk günlerinde devam etti ve 1933'te aptalca bir senfoni olarak canlandırma girişimine yol açtı. Ancak, projenin kapsamı genişledikçe, 1938'de bir uzun metrajlı film haline getirmeye karar verildi. Savaş ve diğer faktörler nedeniyle tiyatrolara ulaşmak için on yılı aşmasına rağmen, bu kez projenin bugün kutladığımız sevgili filme dönüşmesine izin verdi.
Cinderella'nın başarısı, Disney'in bu geleneksel masalları geliştirme ve onları evrensel çekiciliğe aşılama yeteneğine atfedilebilir. Goldberg, “Disney bu asırlık masalları aldı ve izleyicileri karakterleri ve hikayeleri derinlemesine önemsemeleri için eğlence, kalbi ve tutkusunu harmanlayan benzersiz dokunuşunu ekledi” dedi. “Bu masallar başlangıçta uyarıcı ve sıklıkla korkunçtu, ancak Disney onları her yaş için eğlenceli olan hikayelere dönüştürdü ve uzun ömürlerini sağladı.”
Bu dönüşüm, Külkedisi'nde, özellikle Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere hayvan arkadaşları aracılığıyla belirgindi, bu da komik rahatlama sağladı ve Cinderella'nın gerçek benliğini ortaya çıkarmaya yardımcı oldu. Animatör Milt Kahl tarafından boksul, ilişkilendirilebilir bir karakter olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, bir mizah ve sıcaklık dokunuşu ekledi ve dünya çapında izleyicilerin kalplerini yakalayan ikonik dönüşüm sahnesine yol açtı.
Genellikle Walt'ın favorisi olarak belirtilen Cinderella'nın elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından titizlikle hazırlandı. “Her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu da akıl almaz,” diye büyüledi. “Dönüşüm sırasında sihrin kıyafet değişmeden önce bir saniye boyunca tutulduğu ve sahnenin büyüsüne katkıda bulunduğu büyülü bir an var.”
Bir başka yenilikçi ekleme, filmin ucundaki bir cam terlikin kırılmasıydı ve Cinderella'nın ajansını ve gücünü simgeliyordu. “Külkedisi sadece pasif bir karakter değil, iddialı ve becerikli,” diye belirtti Goldberg. “Terlik kırıldığında, kontrolünü ve akıllılığını sergileyerek tuttuğu diğerini sunuyor.”
Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta yaygın olarak piyasaya sürüldü ve anında bir başarı oldu. 2,2 milyon dolarlık bir bütçede 7 milyon dolar hasılat yaptı, 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.
Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” diye hatırladı Goldberg. “Stüdyonun anlatı özelliklerine olan tutkusunu yeniden canlandıran muazzam bir başarıydı. Post-Cinderella, Disney Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Jungle Book gibi klasikler yaratmaya başladı.”
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi Disney ve ötesinde güçlü olmaya devam ediyor. İkonik kalesi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki kalelerin tasarımına ve Disney Films'in açılış dizilerine ilham veriyor.
Mirası ayrıca, Becky Bresee ve Effect sanatçısı Dan Lund tarafından canlandırılan Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesinde görülen modern Disney filmlerine de nüfuz ediyor. Bresee, “Jennifer Lee, Elsa'nın elbise dönüşümünü Echo Cinderella'nın yankısına istiyordu” dedi. “Sparkles ve etkiler, Disney animasyonunun geçmişini ve bugününü birbirine bağlayan Külkedisi'ne saygı gösteriyor.”
Efsanevi dokuz yaşlı adam ve sanatçı Mary Blair de dahil olmak üzere çok sayıda diğer katkıda bulunanlar, Külkedisi üzerindeki çalışmaları için tanınmayı hak ediyor olsa da, Eric Goldberg'in sözleri filmin kalıcı etkisini kapsıyor: “Külkedisi'nin özü umuttur. Azim ve güçle, hayallerin gerçekleşebileceğini öğretir.”
