Justo cuando el sueño de Cenicienta se hizo realidad se extendía a la medianoche, también lo era el de Walt Disney Company en 1947, que estaba tambaleándose al borde del colapso financiero, aproximadamente $ 4 millones en deuda después de las fallas comerciales de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbados por la Segunda Guerra Mundial y otros factores económicos. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney, tal como sabemos, se salvó de tener que terminar su propia historia de animación mucho antes de su tiempo.
Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, hemos tenido el privilegio de hablar con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en este atemporal Tale Tale. Es una historia que se hace eco del viaje del propio Walt Disney, ofreciendo no solo un salvavidas a la compañía, sino también a un mundo que busca reconstruir y encontrar esperanza una vez más.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento en que Disney experimentó su propio milagro de madrina de hadas en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, la película más taquillera hasta que Gone With the Wind la superó dos años después, habilitó a Disney para establecer su estudio de Burbank, sigue siendo su sede hoy en día y se embarca en un camino hacia la creación de películas animadas más largas.
Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y su aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, perdió aproximadamente $ 1 millón. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior de manera similar, lo que se suma a los problemas financieros de Disney. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial después de la invasión de Alemania de Polonia en septiembre de 1939, que interrumpió el mercado europeo de Disney.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Además, Disney fue comisionado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, el estudio cambió a hacer lo que llamaron Package Films, como hacer música de Mine, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Para aquellos menos familiarizados, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, impedieron que el estudio produzca características animadas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica animada de calidad requiere muchos de ambos. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos bastante discusión sobre ella ... Era una de mis grandes molestias ... Tuvimos que decidir si avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".
Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar atrás a Disney, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi en 1942. Esta decisión fue crucial; El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y que suceda algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que trae Cenicienta. Walt reconoció la necesidad de posguerra de esperanza y alegría, y Cenicienta fue la historia perfecta para transmitir ese mensaje en el momento adecuado".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo un corto Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó solo dos años antes de comenzar a Disney con Roy. Este corto, junto con el largometraje eventual, fue adaptado de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. La historia del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad profundamente resonados con Walt.
"Blancanieves era una niña amable y sencilla que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en las imágenes de la Cinderella de Disney: la creación de una característica de DVD especial de la obra maestra. "Por otro lado, Cenicienta era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
El personaje de Cenicienta se definió por su fuerza y resiliencia frente al maltrato por su malvada madrastra y hermanastras. Si bien la historia personal de Walt no reflejó los problemas familiares de Cenicienta, su viaje también fue uno de los humildes comienzos , lleno de fracasos y desafíos, pero impulsado por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.
La conexión de Walt con Cenicienta persistió durante los primeros días de Disney, lo que llevó a un intento de revivirlo como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, a medida que se expandió el alcance del proyecto, se decidió en 1938 convertirlo en una película. A pesar de tomar más de una década para llegar a los cines debido a la guerra y otros factores, esta vez permitió que el proyecto evolucione hacia la querida película que celebramos hoy.
El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para mejorar estos cuentos tradicionales, infundiéndolos con un atractivo universal. "Disney tomó estos cuentos de hadas centenarios y agregó su toque único, combinando el entretenimiento, el corazón y la pasión para hacer que el público se preocupe profundamente por los personajes e historias", señaló Goldberg. "Estos cuentos fueron originalmente advertidos y a menudo sombríos, pero Disney los transformó en historias que eran agradables para todas las edades, asegurando su longevidad".
Esta transformación fue evidente en Cenicienta, particularmente a través de sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y The Birds, que proporcionaron alivio cómico y ayudaron a revelar el verdadero yo de Cenicienta. La madrina de hadas, reinventada como un personaje torpe y relatable del animador Milt Kahl, agregó un toque de humor y calidez, lo que lleva a la icónica escena de transformación que ha capturado los corazones del público en todo el mundo.
La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado, lo cual es alucinante", entusiasmó a Cranner. "Hay un momento mágico durante la transformación donde la magia se mantiene durante una fracción de segundo antes de que el vestido cambie, lo que se suma al encantamiento de la escena".
Otra adición innovadora fue la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, simbolizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es asertiva e ingeniosa", señaló Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro que ha guardado, mostrando su control e inteligencia".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y fue ampliamente lanzado el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Recaudó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más recaudada de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando la pasión del estudio por las características narrativas. Post-Cinderella, Disney se embarcó en crear clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al triunfo de Cinderella".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte dentro de Disney y más allá. Su icónico castillo inspira el diseño de los castillos en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, así como las secuencias de apertura de las películas de Disney.
Su legado también impregna las películas modernas de Disney, notablemente vista en la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund. "Jennifer Lee quería la transformación de la vestimenta de Elsa para hacer eco de Cenicienta", explicó Brese. "Los destellos y los efectos rinden homenaje a Cenicienta, conectando el pasado y el presente de la animación de Disney".
Mientras que muchos otros contribuyentes, incluidos los legendarios nueve viejos y artistas Mary Blair , merecen reconocimiento por su trabajo en Cenicienta, las palabras de Eric Goldberg encapsulan el impacto duradero de la película: "La esencia de Cenicienta es la esperanza. Enseña que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".
