Tout comme le rêve de Cendrillon devenu réalité devait se terminer à minuit, il en était de même de la Walt Disney Company en 1947, qui se décrochait au bord de l'effondrement financier, environ 4 millions de dollars de dette à la suite des échecs commerciaux de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par la Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs économiques. Cependant, grâce à cette princesse bien-aimée et à ses pantoufles en verre emblématiques, Disney, comme nous le savons, a été sauvée de devoir mettre fin à sa propre histoire d'animation bien avant son temps.
Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa large sortie aujourd'hui, le 4 mars, nous avons eu le privilège de parler avec plusieurs initiés de Disney qui continuent d'être inspirés par ces chiffons intemporels à Riches Tale. C'est une histoire qui fait écho au voyage de Walt Disney lui-même, offrant non seulement une bouée de sauvetage pour l'entreprise, mais aussi dans un monde cherchant à reconstruire et à retrouver l'espoir une fois de plus.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons revisiter le moment où Disney a connu son propre miracle de fée de fée en 1937 avec Snow White et les sept nains. Le succès sans précédent de ce film - le film le plus rentable le plus rentable jusqu'à ce que le vent l'ait dépassé deux ans plus tard - a permis à Disney d'établir son studio Burbank, toujours son siège social aujourd'hui, et de se lancer dans la voie de la création de films d'animation plus longs.
Cependant, la prochaine entreprise de Disney, Pinocchio des années 40, malgré son budget de 2,6 millions de dollars et ses éloges de la critique, y compris les Oscars pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale, a perdu environ 1 million de dollars. Ce n'était pas un incident isolé; Fantasia et Bambi ont également sous-performé, ajoutant aux malheurs financiers de Disney. La principale raison a été le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale après l'invasion de la Pologne par l'Allemagne en septembre 1939, qui perturbe le marché européen de Disney.
"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et des films comme Pinocchio et Bambi ne pouvaient pas y être montrés, conduisant à de mauvaises performances", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. "De plus, Disney a été commandé par le gouvernement américain pour produire des films de formation et de propagande. Tout au long des années 40, le studio s'est déplacé vers ce qu'ils ont appelé des films de package, comme faire de la musique mienne, amusant et fantaisie sans le temps.
Pour ceux qui sont moins familiers, les films de package étaient des compilations de caricatures courts assemblées en longs métrages. Entre Bambi de 1942 et Cendrillon des années 1950, Disney a produit six de ces films, dont Saludos Amigos et les Three Caballeros, qui a soutenu la politique du bon voisin américain visant à contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient réussi à se briser uniforme et amusant et gratuit réduit la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont entravé le studio en produisant des fonctionnalités d'animation complètes.
«Je voulais revenir dans le champ des fonctionnalités», a déclaré Walt Disney en 1956, comme cité dans l'homme animé: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. Une fonction animée de qualité prend beaucoup des deux. Mon frère [PDG de Disney, Roy O. Disney], et j'avais tout à fait l'argument à ce sujet ... c'était l'un de mes gros bouleversements ... nous avons dû décider de faire avancer, de retourner dans les affaires ou de liquider et de vendre."
Face à la possibilité de vendre ses actions et de laisser Disney derrière eux, Walt et Roy ont choisi le chemin le plus risqué, pariant tout sur leur première grande caractéristique animée depuis Bambi en 1942. Cette décision était cruciale; L'échec aurait pu épeler la fin du studio d'animation de Disney.
"Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons sortir des cendres et que quelque chose de beau se produise", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation Walt Disney. "Alors que Pinocchio est un beau film, il manque la joie que Cendrillon apporte. Walt a reconnu le besoin d'après-guerre d'espoir et de joie, et Cendrillon était l'histoire parfaite pour transmettre ce message au bon moment."
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt pour Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a produit un court-circuit de Cendrillon dans les studios Laugh-O-Gram, qu'il a fondés seulement deux ans avant de commencer Disney avec Roy. Ce court métrage, ainsi que le long métrage éventuel, ont été adaptés de la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, qui a peut-être créé entre 7 avant JC et 23 AD par le géographe grec Strabo. L'histoire du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves qui se sont réalisés ont profondément résonné avec Walt.
"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre que son prince charmant vienne", a fait remarquer Walt Disney, comme on le voit dans les images de Disney's Cenderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "D'un autre côté, Cendrillon était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a également pris des mesures pour les faire se produire. Quand le prince charmant n'est pas venu, elle est allée au palais pour le trouver."
Le personnage de Cendrillon a été défini par sa force et sa résilience face aux mauvais traitements par sa mauvaise belle-mère et ses demi-sœurs. Alors que l'histoire personnelle de Walt n'a pas reflété les problèmes familiaux de Cendrillon, son voyage a également été l'un des débuts humbles , rempli d'échecs et de défis, mais motivé par un rêve et une éthique de travail indéfectibles.
La connexion de Walt avec Cendrillon a persisté aux premiers jours de Disney, conduisant à une tentative de le relancer comme un court métrage symphonique en 1933. Cependant, à mesure que la portée du projet se développait, il a été décidé en 1938 de le développer en long métrage. Malgré la prise de plus d'une décennie pour atteindre les théâtres en raison de la guerre et d'autres facteurs, cette fois a permis au projet d'évoluer vers le film bien-aimé que nous célébrons aujourd'hui.
Le succès de Cendrillon peut être attribué à la capacité de Disney à améliorer ces contes traditionnels, en les inspirant d'un attrait universel. "Disney a pris ces contes de fées sécaires et a ajouté sa touche unique, mélangeant le divertissement, le cœur et la passion pour que le public se soucie profondément des personnages et des histoires", a noté Goldberg. «Ces contes étaient à l'origine édifiants et souvent sombres, mais Disney les a transformés en histoires qui étaient agréables pour tous les âges, assurant leur longévité.»
Cette transformation était évidente dans Cendrillon, en particulier à travers ses amis animaux, notamment Jaq, Gus et The Birds, qui a fourni un soulagement comique et a aidé à révéler le vrai moi de Cendrillon. La marraine de la fée, réinventée comme un personnage maladroit et relatable de l'animateur Milt Kahl, a ajouté une touche d'humour et de chaleur, conduisant à la scène de transformation emblématique qui a capturé le cœur du public dans le monde.
L'animation de la transformation de la robe de Cendrillon, souvent citée comme le favori de Walt, a été méticuleusement conçue par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley. "Chaque étincelle a été dessinée à la main et peinte, ce qui est époustouflant", a enthousiasmé Cranner. "Il y a un moment magique pendant la transformation où la magie tient une fraction de seconde avant que la robe ne change, ajoutant à l'enchantement de la scène."
Un autre ajout innovant a été la rupture d'une pantoufle de verre à la fin du film, symbolisant l'agence et la force de Cendrillon. "Cendrillon n'est pas seulement un personnage passif; elle est affirmée et ingénieuse", a souligné Goldberg. «Lorsque la pantoufle se brise, elle présente l'autre qu'elle a gardée, présentant son contrôle et son intelligence.»
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a été largement publiée le 4 mars, devenant un succès instantané. Il a rapporté 7 millions de dollars sur un budget de 2,2 millions de dollars, devenant le sixième film le plus élevé de 1950 et a remporté trois nominations de prix des Oscars.
"Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques l'ont salué comme un retour en forme pour Walt Disney", se souvient Goldberg. «Ce fut un succès massif, ravivant la passion du studio pour les caractéristiques narratives. Post-Cinderrella, Disney a lancé dans la création de classiques comme Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book, tout grâce au triomphe de Cendrillon.»
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
Soixante-quinze ans plus tard, l'influence de Cendrillon reste forte à Disney et au-delà. Son château emblématique inspire le design des châteaux de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, ainsi que les séquences d'ouverture de Disney Films.
Son héritage imprègne également les films de Disney modernes, notamment vus dans la scène de transformation de la robe dans Frozen, animé par Becky Bresee et l'artiste d'effets Dan Lund. "Jennifer Lee voulait que la transformation de la robe d'Elsa à Echo Cendrillon", a expliqué Bresee. «Les étincelles et les effets rendent hommage à Cendrillon, reliant le passé et le présent d'animation Disney.»
Alors que de nombreux autres contributeurs, dont les neuf vieillards légendaires et l'artiste Mary Blair , méritent la reconnaissance de leur travail sur Cendrillon, les mots d'Eric Goldberg encapsulent l'impact durable du film: «L'essence de Cendrillon est l'espoir. Il enseigne qu'avec la persévérance et la force, les rêves peuvent se réaliser, peu importe l'ère.»
