신데렐라의 꿈이 이루어 졌던 것처럼 자정에 끝나는 것처럼, 1947 년 월트 디즈니 회사 (Walt Disney Company)도 마찬가지였으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 경제적 요인들에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 그리고 밤비의 상업적 실패로 인해 약 4 백만 달러의 부채가 부채를 냈다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 시간이되기 전에 자체 애니메이션 스토리를 끝내야한다는 것을 알고 있습니다.
신데렐라가 오늘 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에 영감을받은 여러 디즈니 내부자들과 이야기 할 수있는 특권을 가졌습니다. Walt Disney 자신의 여정을 반영하여 회사에 생명선을 제공 할뿐만 아니라 다시 한 번 재건하고 희망을 찾으려고 노력하는 세계에도 이야기입니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하기 위해, 우리는 디즈니가 1937 년 백설 공주와 7 마리의 난쟁이로 자신의 요정 대모 기적을 경험 한 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공 (2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화는 2 년 후에 디즈니가 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 만드는 길을 시작했습니다.
그러나 Disney의 Next Venture, 1940 년대 Pinocchio는 260 만 달러의 예산과 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 Academy Awards를 포함하여 약 1 백만 달러를 잃었습니다. 이것은 고립 된 사건이 아니었다. Fantasia와 Bambi도 마찬가지로 성과가 저조하여 디즈니의 재정적 어려움에 추가되었습니다. 주요 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공에 이어 2 차 세계 대전이 발발했기 때문에 디즈니의 유럽 시장이 방해가되었습니다.
Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "또한 디즈니는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰했습니다. 1940 년대 내내 스튜디오는 Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 만드는 것으로 바뀌 었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 마무리까지는 이야기가 부족했습니다."
덜 친숙한 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 디즈니는 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했으며,이 영화는 남미의 나치즘에 대응하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 전장 애니메이션 기능을 제작하는 것을 방해했습니다.
월트 디즈니는 1956 년에 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에 인용 된 바와 같이 1956 년에 반영했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 기능은 둘 다 많이 필요합니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 그에 대한 논쟁이 꽤… 내 큰 성화 중 하나였습니다.
Walt와 Roy는 자신의 주식을 팔고 디즈니를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다.이 결정은 중요했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 월트는 전후의 희망과 기쁨의 필요를 인식했으며 신데렐라는 적시에 그 메시지를 전하는 완벽한 이야기였습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Laugh-O-Gram Studios에서 Cinderella Short를 제작했으며 Roy와 Disney를 시작하기 2 년 전에 설립했습니다. 이 짧은 장편 영화와 함께이 짧은 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 채택되었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈의 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella의 장면에서 볼 수 있듯이“Skindhite는 그녀의 Charming Prince가 와서 왕자가 와서 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다.”라고 말했습니다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만, 그녀는 또한 그들을 일어나기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 성격은 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에 직면 한 그녀의 힘과 탄력성에 의해 정의되었습니다. 월트의 개인적인 이야기는 신데렐라의 가족 문제를 반영하지는 않았지만, 그의 여정은 겸손한 시작 중 하나였으며 실패와 도전으로 가득 차 있었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
Walt의 신데렐라와의 연결은 디즈니 초기 시절에 지속되어 1933 년에 어리석은 심포니로 되돌아 가려고 시도했습니다. 그러나 프로젝트의 범위가 확장됨에 따라 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인해 극장에 도달하기 위해 10 년을 차지 했음에도 불구하고, 이번에는 프로젝트가 오늘 우리가 축하하는 사랑하는 영화로 진화 할 수있었습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 이러한 전통적인 이야기를 향상시켜 보편적 인 호소력을 불어 넣는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 수세기 전의 동화를 가져 와서 그의 독특한 터치, 엔터테인먼트, 마음 및 열정을 혼합하여 청중이 캐릭터와 이야기에 대해 깊이 관심을 갖도록했습니다. "이 이야기는 원래주의를 기울 였고 종종 어둡지 만 디즈니는 그들을 모든 연령대에 즐거워하는 이야기로 변모시켜 수명을 보장했습니다."
이 변화는 신데렐라, 특히 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 동물 친구들을 통해 분명했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 울퉁불퉁하고 관련성이 높은 캐릭터로 재구성 된 요정 대모는 유머와 따뜻함의 터치를 추가하여 전 세계 청중의 마음을 사로 잡은 상징적 인 변형 장면으로 이어졌습니다.
종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley에 의해 세 심하게 제작되었습니다. Cranner는“모든 반짝임은 손으로 그려져 페인트 칠을했는데, 그것은 마음을 사로 잡았습니다. "변형 중에는 마법이 드레스가 바뀌기 전에 마법이 순간을 쪼개고 장면의 마법에 추가되는 마법의 순간이 있습니다."
또 다른 혁신적인 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 상징하는 영화 끝에서 하나의 유리 슬리퍼를 깨는 것이 었습니다. Goldberg는“신데렐라는 단순히 수동적 인 성격이 아닙니다. 그녀는 단호하고 독단적입니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 그녀가 유지 한 다른 사람을 제시하여 자신의 통제와 영리함을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 널리 출시되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 기록하여 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.
Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 서술 적 특징에 대한 스튜디오의 열정을 다시 시작하는 큰 성공이었습니다. Cinderella, Disney는 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 클래식을 만드는 데 착수했습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년이 지난 지금, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 상징적 인 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 성 디자인과 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스를 영감을줍니다.
그녀의 유산은 또한 현대 디즈니 영화에 스며 들었습니다. 특히 Becky Bresee와 이펙트 아티스트 Dan Lund가 애니메이션 한 Frozen의 드레스 혁신 장면에서 볼 수 있습니다. Bresee는“Jennifer Lee는 Elsa의 드레스 전환을 Echo Cinderella 's로 전환하기를 원했습니다. "반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하며 과거와 선물을 디즈니 애니메이션을 연결합니다."
전설적인 9 명의 노인 과 예술가 Mary Blair를 포함한 수많은 다른 기고자들은 신데렐라에 대한 그들의 작품에 대한 인정을받을 자격이 있지만 Eric Goldberg의 단어는 영화의 지속적인 영향을 캡슐화합니다.“신데렐라의 본질은 희망입니다. 그것은 인내와 힘으로 꿈이 이루어질 수 있다고 가르칩니다.”
