Assim como o sonho de Cinderela se tornou realidade, estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, que estava à beira do colapso financeiro, aproximadamente US $ 4 milhões em dívidas após as falhas comerciais de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela II e outros fatores econômicos. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney, como sabemos que foi salvo de ter que terminar sua própria história de animação bem antes de sua hora.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que continuam a ser inspirados por esses trapos atemporais de riquezas. É uma história que ecoa a jornada do próprio Walt Disney, oferecendo não apenas uma tábua de salvação para a empresa, mas também para um mundo que procura reconstruir e encontrar esperança mais uma vez.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento em que a Disney experimentou sua própria fada madrinha Miracle em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme-o filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, superou-o dois anos depois-habilitou a Disney a estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em um caminho para criar mais filmes de animação de longa duração.
No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio dos anos 40, apesar de seu orçamento de US $ 2,6 milhões e aclamação crítica, incluindo o Oscar de melhor pontuação original e a melhor música original, perdeu aproximadamente US $ 1 milhão. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também tiveram um desempenho inferior, aumentando os problemas financeiros da Disney. O principal motivo foi o início da Segunda Guerra Mundial após a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, que interrompeu o mercado europeu da Disney.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “Além disso, a Disney foi encomendada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, o estúdio mudou para fazer o que eles chamavam de filmes de pacotes, como fazer música da mina, divertida e extravagante, e a melodia.
Para aqueles menos familiares, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. Entre Bambi, de 1942, e a Cinderela de 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA destinada a combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertidos e grátis, reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram o estúdio de produzir recursos animados completos.
"Eu queria voltar ao campo de características", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um recurso animado de qualidade leva muitos de ambos. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tive a discussão sobre isso ... era um dos meus grandes transtornos ... tivemos que decidir se devemos avançar, voltar aos negócios, ou liquidar e vender".
Diante da possibilidade de vender suas ações e deixar a Disney para trás, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. Esta decisão foi crucial; O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Enquanto Pinóquio é um belo filme, falta a alegria que Cinderela traz. Walt reconheceu a necessidade do pós-guerra de esperança e alegria, e Cinderela foi a história perfeita para transmitir essa mensagem na hora certa".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou apenas dois anos antes de começar a Disney com Roy. Este curta, juntamente com o eventual longa -metragem, foi adaptado da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. A história do bem contra o mal, o amor verdadeiro e os sonhos se tornou profundamente ressoado com Walt.
"A Branca de Neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima especial DVD. "Por outro lado, a Cinderela era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também tomou medidas para fazê -los acontecer. Quando o príncipe encantado não chegou, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
O caráter de Cinderela foi definido por sua força e resiliência diante dos maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras. Embora a história pessoal de Walt não espelhasse os problemas familiares de Cinderela, sua jornada também foi de um começo humilde , cheio de falhas e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.
A conexão de Walt com a Cinderela persistiu durante os primeiros dias da Disney, levando a uma tentativa de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, à medida que o escopo do projeto se expandiu, foi decidido em 1938 para desenvolvê -lo em um filme. Apesar de demorar mais de uma década para chegar aos cinemas devido à guerra e outros fatores, desta vez permitiu que o projeto evoluísse para o amado filme que comemoramos hoje.
O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de aprimorar esses contos tradicionais, infundindo -os com apelo universal. "A Disney pegou esses contos de fadas seculares e acrescentou seu toque único, entretenimento, coração e paixão para fazer com que o público se preocupe profundamente com os personagens e histórias", observou Goldberg. "Esses contos eram originalmente cautelosos e muitas vezes sombrios, mas a Disney os transformou em histórias que eram agradáveis para todas as idades, garantindo sua longevidade".
Essa transformação foi evidente em Cinderela, particularmente através de seus amigos animais, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, que forneceram alívio cômico e ajudaram a revelar o verdadeiro eu da Cinderela. A madrinha de fada, reimaginada como um personagem atraente e relacionável do animador Milt Kahl, acrescentou um toque de humor e calor, levando à icônica cena de transformação que capturou os corações do público em todo o mundo.
A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", entusiasmou Cranner. "Há um momento mágico durante a transformação em que a magia se mantém por uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando o encantamento da cena."
Outra adição inovadora foi a quebra de um chinelo de vidro no final do filme, simbolizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é assertiva e engenhosa", apontou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, mostrando seu controle e inteligência."
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e foi amplamente lançada em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ele arrecadou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas. Pós-Cinderela, a Disney embarcou em criar clássicos como Peter Pan, Lady e The Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao triunfo da Cinderela".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte na Disney e além. Seu castelo icônico inspira o design dos castelos em Walt Disney World e Tokyo Disneyland, bem como as seqüências de abertura dos filmes da Disney.
Seu legado também permeia os filmes modernos da Disney, notadamente vistos na cena de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee e efeitos, Dan Lund. "Jennifer Lee queria a transformação do vestido de Elsa para ecoar a casa da Cinderela", explicou Bresee. "Os brilhos e efeitos prestam homenagem à Cinderela, conectando o passado e o presente da animação da Disney."
Enquanto vários outros colaboradores, incluindo os lendários nove velhos e a artista Mary Blair , merecem reconhecimento por seu trabalho na Cinderela, as palavras de Eric Goldberg encapsulam o impacto duradouro do filme: "A essência da Cinderela é a esperança. Ensina que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".
