So wie Cinderellas Traum wahr geworden war, wurde auch um Mitternacht enden, ebenso wie der der Walt Disney Company im Jahr 1947, das am Rande des finanziellen Zusammenbruchs, etwa 4 Millionen US -Dollar, nach den kommerziellen Misserfolge von Pinocchio, Fantasia und Bambi, und anderen wirtschaftlichen Faktoren, die nach den kommerziellen Ausfällen von Pinocchio, Fantasia und Bambi schwankt wurden. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen Disney, wie wir wissen, wurde sie vor seiner Zeit vor seiner Zeit gerettet.
Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, hatten wir das Privileg, mit mehreren Disney -Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von diesen zeitlosen Lumpen zu Riches Tale inspirieren lassen. Es ist eine Geschichte, die die Reise von Walt Disney selbst wiederholt und dem Unternehmen nicht nur eine Lebensader bietet, sondern auch einer Welt, die versucht, wieder umzubauen und Hoffnung zu finden.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den Moment, in dem Disney 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen ein eigenes Godmutter -Wunder von Fee erlebt hat. Der beispiellose Erfolg dieses Films-der Film mit dem höchsten Gau, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, konfrontierte Disney, um sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und sich auf einen Weg zur Schaffung mehr animierter Spielfilme mit Spielfilmen bestreiten.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz seines Budgets und der kritischen Anerkennung von 2,6 Millionen US -Dollar, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, verlor rund 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi waren ebenfalls unterdurchschnittlich und beitrugen zu Disneys finanziellen Leiden. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach der deutschen Invasion in Polen im September 1939, der den europäischen Markt von Disney störte.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu einer schlechten Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator für Aladdins Genie. „Darüber hinaus wurde Disney von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren verlagerte sich das Studio auf das, was sie als Paketfilme bezeichneten, z.
Für die weniger vertrauten Packungsfilme waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Cinderella produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn -Politik der US -amerikanischen Nachbarn unterstützten, die dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenwirkte. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu zerstören, behinderten sie das Studio durch die Herstellung von Animationsmerkmalen in voller Länge.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", dachte Walt Disney 1956 nach, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. „Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Eine qualitativ hochwertige animierte Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten ziemlich das Argument darüber… es war einer meiner großen Aufregung… wir mussten uns entscheiden, ob wir uns weiterentwickeln, wieder ins Geschäft einberufen oder ausverkauft haben.“
Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und Disney hinter sich zu lassen, wählten Walt und Roy den riskanteren Weg und wetteten alles auf ihrem ersten großen animierten Feature seit Bambi im Jahr 1942. Diese Entscheidung war entscheidend. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.
"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Cinderella bringt. Walt erkannte das Bedürfnis nach dem Krieg nach Hoffnung und Freude, und Cinderella war die perfekte Geschichte, um diese Botschaft zum richtigen Zeitpunkt zu vermitteln."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Kurzfilm produzierte, den er nur zwei Jahre gegründet hatte, bevor er mit Roy mit Roy startete. Dieser Kurzfilm, zusammen mit dem späteren Spielfilm, wurde aus Charles Perraults 1697 -Version von The Tale adaptiert, die möglicherweise vom griechischen Geographen Strabo zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Stammt. Die Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt erholt wurden.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinzen mit Charming kommt", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen war. "Andererseits war Aschenputtel praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie ergriff auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Cinderellas Charakter wurde durch ihre Stärke und Widerstandsfähigkeit angesichts der Misshandlung durch ihre böse Stiefmutter und Stiefschwestern definiert. Während Walts persönliche Geschichte Cinderels familiäre Probleme nicht widerspiegelte, war seine Reise auch eine der bescheidenen Anfängen , die von Misserfolgen und Herausforderungen gefüllt und dennoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.
Walts Verbindung zu Aschenputtel bestand in den frühen Tagen von Disney, was zu einem Versuch führte, es 1933 als alberne Symphonie zu kurz zu machen. Als das Umfang des Projekts 1938 als Ausbau des Projekts entschieden wurde, um ihn zu einem Spielfilm zu entwickeln. Obwohl ein Jahrzehnt über ein Jahrzehnt dauerte, um aufgrund des Krieges und anderer Faktoren in die Kinos zu kommen, konnte sich das Projekt dieses Mal zu dem geliebten Film entwickeln, den wir heute feiern.
Der Erfolg von Cinderella kann auf die Fähigkeit von Disney zurückgeführt werden, diese traditionellen Geschichten zu verbessern und sie mit universeller Anziehungskraft zu verleihen. „Disney nahm diese jahrhundertealten Märchen und fügte seine einzigartige Note, Mischung von Unterhaltung, Herz und Leidenschaft hinzu, um das Publikum zutiefst die Charaktere und Geschichten zu machen“, bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten waren ursprünglich warnend und oft düster, aber Disney verwandelte sie in Geschichten, die für alle Altersgruppen Spaß machten und ihre Langlebigkeit sicherstellten."
Diese Transformation zeigte sich in Aschenputtel, insbesondere durch ihre tierischen Freunde, einschließlich Jaq, Gus und den Vögeln, die Comic -Erleichterung lieferten und dazu beitrugen, Cinderellas wahres Selbst zu enthüllen. Die Patin der Märchen, die als ein köpfiger, zuordenbarer Charakter von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte einen Hauch von Humor und Wärme hinzu, was zu der ikonischen Transformationsszene führte, die die Herzen des Publikums weltweit erfasst hat.
Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch verarbeitet. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und bemalt, was umwerfend ist", begeisterte Cranner. "Es gibt einen magischen Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil der Sekunde vorkommt, bevor sich das Kleid ändert, und die Verzauberung der Szene beiträgt."
Eine weitere innovative Ergänzung war das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, der die Agentur und Stärke von Cinderella symbolisierte. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie ist durchsetzungsfähig und einfallsreich", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie die andere, die sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."
Aschenputtel wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und wurde am 4. März weit verbreitet, was zu einem sofortigen Erfolg wurde. Es erzielte 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, wurde zum sechsthöchsten Einblick von 1950 und erzielte drei Nominierungen für den Oscar-Preis.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte. Post-Cinderella begann Disney, Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle-Buch zu schaffen, alles dank des Triumphs der Cinderella."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr legendäres Schloss inspiriert das Design der Schlösser in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie die Eröffnungssequenzen von Disney -Filmen.
Ihr Vermächtnis durchdringt auch moderne Disney -Filme, die in der Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee und Effektkünstlerin Dan Lund, zu sehen sind. "Jennifer Lee wollte Elsas Kleid -Transformation zu Echo Cinderella's", erklärte Bresee. "Die Funkeln und Effekte huldigen Aschenputtel und verbinden die Vergangenheit und Gegenwart der Disney -Animation."
Während zahlreiche andere Mitwirkende, darunter die legendären neun alten Männer und Künstlerin Mary Blair , für ihre Arbeit über Aschenputtel verdienen, verkörpern Eric Goldbergs Worte den dauerhaften Einfluss des Films: „Die Essenz von Cinderella ist Hoffnung. Es lehrt, dass mit Ausdauer und Stärke Träume wahr werden können, egal die Ära.“
