シンデレラの夢が叶ったように、真夜中に終わるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーのそれもそうでした。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパのおかげで、ディズニーは、その時代よりもかなり前に独自のアニメーションストーリーを終わらせる必要があることを救われました。
シンデレラは本日、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれに触発され続けているディズニーのインサイダーと話すことができました。それは、ウォルトディズニー自身の旅を反映し、会社にライフラインだけでなく、再構築して希望をもう一度見つけようとする世界にも提供する物語です。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年にディズニーが白雪姫と7人の小人でそれ自身の妖精のゴッドマザーの奇跡を経験した瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功 - 2年後に風とともに去るまで最高の成功した映画 - は、ディズニーが今日の本部を本部を確立し、より長い長さのアニメーション映画を作成する道に乗り出しました。
しかし、ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、260万ドルの予算とベストオリジナルスコアとベストオリジナルの曲のアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、約100万ドルを失いました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiは同様にパフォーマンスが低下し、ディズニーの財政難に加わりました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻に続いて第二次世界大戦の勃発であり、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「さらに、ディズニーは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて空想的な時間、メロディーの時間など、パッケージ映画と呼ばれるものを作ることに移りました。
あまり馴染みのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、スタジオはフルレングスのアニメーション機能の制作を妨げました。
「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それには多大な投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能には両方とも多くのものが必要です。私の兄弟[ディズニーのCEO、ロイ・O・ディズニー]はそれについてかなりの議論をしていました...それは私の大きな狂気の1つでした...私たちは前進するのか、ビジネスに戻り、清算して売り切れをするかを決めなければなりませんでした。」
ウォルトとロイは、株式を売却してディズニーを残す可能性に直面して、1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。この決定は重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていたかもしれません。
ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラがもたらす喜びに欠けています。ウォルトは戦後の希望と喜びの必要性を認識し、シンデレラはそのメッセージを適切なタイミングで伝えるのに最適な物語でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始めるわずか2年前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートをプロデュースしました。このショートは、最終的な長編映画とともに、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23の間に発生した可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語から採用されました。善と悪、真の愛、そして夢の物語は、ウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、王子のチャーミングがやってくることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女はそれらを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの性格は、彼女の邪悪な義母と義理の姉妹による虐待に直面した彼女の強さと回復力によって定義されました。ウォルトの個人的な物語はシンデレラの家族のトラブルを反映していませんでしたが、彼の旅は謙虚な始まりの1つであり、失敗と課題に満ちていましたが、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動されました。
ウォルトのシンデレラとのつながりは、ディズニーの初期の時代を続けており、1933年に愚かな交響楽団としてそれを復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲が拡大するにつれて、1938年に長編映画に発展することが決定されました。戦争やその他の要因のために劇場に到達するのに10年以上かかったにもかかわらず、今回はプロジェクトが今日祝う最愛の映画に進化することができました。
シンデレラの成功は、これらの伝統的な物語を強化するディズニーの能力に起因する可能性があり、それらに普遍的な魅力を注ぎ込みます。 「ディズニーはこれらの何世紀も前のおとぎ話を取り、彼のユニークなタッチを加え、娯楽、心、情熱を融合させて、観客をキャラクターや物語に深く気遣わせるようにしました」とゴールドバーグは述べました。 「これらの物語はもともと警告的であり、しばしば厳しいものでしたが、ディズニーはそれらをあらゆる年齢層にとって楽しい物語に変え、彼らの寿命を確保しました。」
この変化は、特にJaq、Gus、および鳥の救済を提供し、シンデレラの真の自己を明らかにするのを手伝った鳥を含む彼女の動物の友人を通して、シンデレラで明らかでした。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによってぶつかり、親しみやすいキャラクターとして再考され、ユーモアと暖かさのタッチを加え、世界中の聴衆の心を捉えた象徴的な変革シーンにつながりました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで塗装されていましたが、それは驚くべきことです」とクラナーは熱狂しました。 「変身中に魔法の瞬間があり、ドレスが変わる前に魔法が一瞬を保持し、シーンの魅惑に追加されます。」
もう1つの革新的な追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラの代理店と強さを象徴しています。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は断定的で機知に富んでいます」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女のコントロールと賢さを紹介します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功でした。スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させました。ポスト・シンデレラ、ディズニーは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本のようなクラシックの作成に乗り出しました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの城のデザインと、ディズニー映画のオープニングシーケンスを刺激します。
彼女の遺産はまた、モダンなディズニー映画にも浸透しています。特に、Becky BreseeとEffectsアーティストのDan Lundによってアニメーション化された、Frozenのドレス変容シーンで見られます。 「ジェニファー・リーは、エルサのドレスの変身をエコー・シンデレラのものに望んでいました」とブレシーは説明しました。 「輝きとエフェクトは、シンデレラに敬意を払い、ディズニーアニメーションの過去と現在を結び付けています。」
伝説的な9歳の男性であり芸術家メアリー・ブレアを含む他の多くの貢献者は、シンデレラでの作品に対する認識に値しますが、エリック・ゴールドバーグの言葉は映画の永続的な影響をカプセル化します。「シンデレラの本質は希望です。
