Точно так же, как сбылась мечта Золушки, была завершена в полночь, так и с мечтами о компании Walt Disney в 1947 году, которая была на грани финансового краха, примерно 4 миллиона долларов в долгах после коммерческих сбоев в Пиноккио, Фантазии и Бамби, экзаменных Второй мировой войны и другими экономическими факторами. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней, как мы знаем, было спасено от необходимости закончить свою собственную историю анимации задолго до его времени.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают вдохновляться этими вечными тряпками для богатства. Это история, которая повторяет путешествие самого Уолта Диснея, предлагая не только спасательный круг, но и мир, стремящийся восстановить и найти надежду еще раз.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к моменту, когда Дисней пережил свое собственное чудо крестной матери в 1937 году с Белоснежной Белой и семью карликами. Беспрецедентный успех этого фильма-самый кассовый фильм до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года,-Disney Disney, чтобы установить свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправится на путь к созданию большего количества анимационных фильмов.
Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, несмотря на бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, включая премию Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, потерял около 1 миллиона долларов. Это не был изолированный инцидент; Фантазия и Бэмби аналогичным образом не работали, добавив к финансовым проблемам Диснея. Основной причиной стало начало Второй мировой войны после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года, которая нарушила европейский рынок Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Кроме того, правительство США было поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов студия перешла к созданию того, что они называли пакетными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый »и« Бесплатное время »и« Мелодия ». Это были отличные проекты, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Для тех, кто менее знакомы, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов Дисней снял шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и к 1947 году увлекательно и не было, что они не могли сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они мешали студии создать полноразмерные анимационные функции.
«Я хотел вернуться в художественную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция занимает много обоих. Мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney] и у меня был весьма спорит по этому поводу… это было одно из моих больших расстройств… Мы должны были решить, выдвигать ли вперед, вернуться к бизнесу или ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продать свои акции и оставить Дисней позади, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Это решение было решающим; Неудача могла бы означать конец анимационной студии Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла, и иметь что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio-красивый фильм, ему не хватает радости, которую приносит Золушка. Уолт узнал о необходимости послевоенной надежды и радости, а Золушка была идеальной историей, чтобы передать это послание в нужное время».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студии Lack-O-Gram, которую он основал всего за два года до начала Диснея с Роем. Этот короткий, наряду с возможным художественным фильмом, был адаптирован из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. Греческого географа Страбография. История доброй против зла, настоящей любви и мечтаний, которые ведутся глубоко откликнулись с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «С другой стороны, Золушка была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Персонаж Золушки был определен ее силой и устойчивостью перед лицом плохого обращения ее злой мачехой и сводными сестрами. В то время как личная история Уолта не отражала проблемы семьи Золушки, его путешествие было также одним из скромных начинаний , наполненных неудачами и проблемами, но при этом вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Связь Уолта с Золушкой сохранялась в первые дни Диснея, что привело к попытке возродить ее в качестве глупой симфонии в 1933 году. Однако по мере расширения масштабов проекта в 1938 году было решено превратить его в художественный фильм. Несмотря на то, что он потратил более десяти лет, чтобы добраться до кинотеатров из -за войны и других факторов, на этот раз позволил проекту развиваться в любимый фильм, который мы празднуем сегодня.
Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея улучшать эти традиционные истории, наполняя их универсальной привлекательностью. «Дисней взял эти многовековые сказки и добавил свое уникальное прикосновение, смешивая развлечения, сердце и страсть, чтобы зрители глубоко заботились о персонажах и историях»,-отметил Голдберг. «Эти сказки изначально были осторожны и часто мрачными, но Дисней превратил их в истории, которые были приятными для всех возрастов, обеспечивая их долголетие».
Эта трансформация была очевидна в Золушке, особенно благодаря ее друзьям по животным, включая Джак, Гас и Птицы, которые предоставили комическое облегчение и помог раскрыть истинную я Золушку. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжий, отношения аниматора Милта Каля, добавила немного юмора и тепла, что привело к культовой сцене трансформации, которая захватила сердца зрителей во всем мире.
Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-восторгся от Крэннер. «Во время трансформации есть волшебный момент, когда магия держится на долю секунды, прежде чем платье изменится, добавив к очарованию сцены».
Еще одним инновационным дополнением стало разрыв одной стеклянной тапочки на конце фильма, символизирующий агентство и силы Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она настойчивая и находчивая», - отметил Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и умность».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была широко выпущена 4 марта, что стало мгновенным успехом. Он собрал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.
«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным особенностям. Пост-обнажительная, Дисней начала создавать классику, такую как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря Триумфу Золойки».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается сильным в Дисней и за его пределами. Ее культовый замок вдохновляет дизайн замков в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также на первые последовательности Disney Films.
Ее наследие также пронизывает современные фильмы Диснея, особенно виденные на сцене трансформации платья в замороженной, анимации Бекки Брези и художника Эффекты Дэна Лунда. «Дженнифер Ли хотела трансформацию платья Эльзы в Эхо Золушка», - объяснила Брези. «Сверки и эффекты отдают дань уважения Золушке, соединяя прошлое и настоящее анимацию Диснея».
В то время как многие другие участники, в том числе легендарные девяти стариков и художник Мэри Блэр , заслуживают признания своей работы над Золушкой, слова Эрика Голдберга инкапсулируют последующее воздействие фильма: «Суть Золушки - надежда. Он учит, что с настойчивостью и силой может сбыться мечты, независимо от эры».
