Proprio come il sogno di Cenerentola che diventa realtà sarebbe terminato a mezzanotte, così anche quello della Walt Disney Company nel 1947, che stava brulicando sull'orlo del crollo finanziario, circa 4 milioni di dollari di debito a seguito dei fallimenti commerciali di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbato dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori economici. Tuttavia, grazie a questa amata principessa e alle sue iconiche pantofole di vetro, Disney come sappiamo che è stata salvata dal dover terminare la propria storia di animazione molto prima del suo tempo.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita oggi, il 4 marzo, abbiamo avuto il privilegio di parlare con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano ad essere ispirati da questo racconto senza tempo alla ricchezza. È una storia che fa eco al viaggio dello stesso Walt Disney, offrendo non solo un'ancora di salvezza alla compagnia, ma anche per un mondo che cerca di ricostruire e trovare ancora una volta speranza.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento in cui la Disney ha sperimentato la propria fata madrina miracolo nel 1937 con Biancaneve e Seven Dwarfs. Il successo senza precedenti di questo film-il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo-ha abilitato la Disney per stabilire il suo studio Burbank, ancora il suo quartier generale oggi, e intraprendere un percorso verso la creazione di film animati più lunghi di lunghezza.
Tuttavia, la prossima impresa della Disney, Pinocchio del 1940, nonostante il suo budget di $ 2,6 milioni e il successo critico, tra cui Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, ha perso circa $ 1 milione. Questo non è stato un incidente isolato; Allo stesso modo Fantasia e Bambi hanno sottoperformato, aggiungendo ai guai finanziari della Disney. Il motivo principale fu lo scoppio della seconda guerra mondiale in seguito all'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939, che interrompeva il mercato europeo della Disney.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì, portando a scarse prestazioni", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. “Inoltre, la Disney è stata commissionata dal governo degli Stati Uniti di produrre film di formazione e propaganda. Durante gli anni '40, lo studio si è spostato per fare ciò che hanno chiamato i film di pacchetto, come fare musica mineraria, divertimento e fantasia e tempo di melodia. Erano progetti eccellenti, ma mancavano di un narrativo coeso dall'inizio alla fine."
Per coloro che sono meno familiari, i film di pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film. Tra Bambi del 1942 e Cenerentola degli anni '50, Disney produceva sei di questi film, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenevano la politica del buon vicino degli Stati Uniti volto a contrastare il nazismo in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a rompere in pareggio e divertenti e fantasia gratuiti hanno ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno impedito allo studio di produrre funzionalità animate a tutta lunghezza.
"Volevo tornare nel campo", rifletté Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Una funzione animata di qualità richiede molto entrambi. Mio fratello [il CEO della Disney Roy O. Disney] e io avevamo abbastanza argomento su di esso ... era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... dovevamo decidere se spingere in avanti, tornare in affari o liquidare e esaurirsi."
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e di lasciare la Disney alle spalle, Walt e Roy scelsero il percorso più rischioso, scommettendo tutto sul loro primo importante film d'animazione da Bambi nel 1942. Questa decisione fu cruciale; Il fallimento avrebbe potuto scrivere la fine dello studio di animazione della Disney.
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo uscire dalle ceneri e avere qualcosa di bello", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library. "Mentre Pinocchio è un film bellissimo, manca la gioia che Cenerentola porta. Walt ha riconosciuto il bisogno del dopoguerra di speranza e gioia, e Cenerentola è stata la storia perfetta per trasmettere quel messaggio al momento giusto."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922, quando produsse un cortometraggio di Cenerentola agli studi di risata, che fondò solo due anni prima di iniziare la Disney con Roy. Questo breve, insieme all'eventuale film, è stato adattato dalla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe aver avuto origine tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabo. La storia del bene contro il male, il vero amore e i sogni diventano molto risuonati con Walt.
"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare che arrivasse il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come si vede nei filmati di Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "D'altra parte, Cenerentola era più pratica. Credeva nei sogni, ma ha anche preso provvedimenti per farli accadere. Quando il principe azzurro non è arrivato, è andata al palazzo per trovarlo."
Il personaggio di Cenerentola è stato definito dalla sua forza e resilienza di fronte al maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastre. Mentre la storia personale di Walt non ha rispecchiato i problemi familiari di Cenerentola, il suo viaggio è stato anche uno degli umili inizi , pieno di fallimenti e sfide, ma guidato da un sogno incrollabile ed etica del lavoro.
La connessione di Walt a Cenerentola persisteva nei primi giorni della Disney, portando a un tentativo di rianimarlo come sciocco sinfonia nel 1933. Tuttavia, mentre l'ambito del progetto si espanse, fu deciso nel 1938 di svilupparlo in un film. Nonostante abbia assunto un decennio per raggiungere i teatri a causa della guerra e di altri fattori, questa volta ha permesso al progetto di evolversi nel film amato che celebriamo oggi.
Il successo di Cenerentola può essere attribuito alla capacità della Disney di migliorare queste storie tradizionali, infondendole con fascino universale. "La Disney ha preso queste fiabe secolari e ha aggiunto il suo tocco unico, mescolando intrattenimento, cuore e passione per fare in modo che il pubblico si preoccupino profondamente dei personaggi e delle storie", ha osservato Goldberg. "Queste storie erano originariamente cautevoli e spesso cupe, ma Disney le trasformava in storie che erano divertenti per tutte le età, garantendo la loro longevità."
Questa trasformazione era evidente in Cenerentola, in particolare attraverso i suoi amici animali, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, che hanno fornito sollievo comico e hanno contribuito a rivelare il vero sé di Cenerentola. La fata madrina, reinventata come un personaggio confuso e paragonabile dell'animatore Milt Kahl, ha aggiunto un tocco di umorismo e calore, portando alla scena di trasformazione iconica che ha catturato il cuore del pubblico in tutto il mondo.
L'animazione della trasformazione dell'abito di Cenerentola, spesso citata come preferita di Walt, è stata meticolosamente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. "Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto, il che è strabiliante", entusiasmò Cranner. "C'è un momento magico durante la trasformazione in cui la magia regge una frazione di secondo prima che l'abito cambi, aggiungendo all'incantesimo della scena."
Un'altra aggiunta innovativa è stata la rottura di una pantofola di vetro alla fine del film, che simboleggia l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è solo un personaggio passivo; è assertiva e intraprendente", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altra che ha tenuto, mettendo in mostra il suo controllo e l'intelligenza."
Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 ed è stata ampiamente rilasciata il 4 marzo, diventando un successo immediato. Ha incassato $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, diventando il sesto film incasso del 1950 e guadagnando tre nomination alle Oscar.
"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno salutata come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha ricordato Goldberg. "È stato un enorme successo, riacceso la passione dello studio per le caratteristiche narrative. Post-Cenerentola, Disney si è imbarcata sulla creazione di classici come Peter Pan, Lady and the Stramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tutti grazie al trionfo di Cenerentola."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola rimane forte all'interno della Disney e oltre. Il suo iconico castello ispira il design dei castelli a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, nonché le sequenze di apertura dei film Disney.
La sua eredità permea anche di moderni film Disney, in particolare visti nella scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, animata da Becky Bresee e dall'artista degli effetti Dan Lund. "Jennifer Lee voleva la trasformazione del vestito di Elsa su eco a Cenerentola", ha spiegato Bresee. "Le scintille e gli effetti rendono omaggio a Cenerentola, collegando il passato e il presente dell'animazione Disney."
Mentre numerosi altri collaboratori, tra cui il leggendario nove vecchi e artisti Mary Blair , meritano il riconoscimento per il loro lavoro su Cenerentola, le parole di Eric Goldberg incapsulano l'impatto duraturo del film: "L'essenza di Cenerentola è speranza. Insegna che con perseveranza e forza, i sogni possono diventare realtà, non importa l'era".
