Net zoals de droom van Assepoester uitkwam om om middernacht te eindigen, zo was ook die van het Walt Disney Company in 1947, dat op de rand van de financiële ineenstorting wankelde, ongeveer $ 4 miljoen aan schulden na de commerciële mislukkingen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Eerste Wereldoorlog en andere economische factoren. Dankzij deze geliefde prinses en haar iconische glazen slippers, Disney, zoals we weten, werd het gered van het beëindigen van zijn eigen animatieverhaal ruim voor zijn tijd.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release vandaag, 4 maart, viert, hebben we het voorrecht gehad om te praten met verschillende Disney -insiders die blijven geïnspireerd worden door deze tijdloze vodden voor Riches Tale. Het is een verhaal dat de reis van Walt Disney zelf weerspiegelt en niet alleen een levenslijn voor het bedrijf biedt, maar ook aan een wereld die opnieuw wil opbouwen en hoop opnieuw vinden.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we het moment opnieuw bezoeken waarop Disney in 1937 zijn eigen sprookje -godmother Miracle ervoer met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van deze film-de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof-zorgde voor Disney om zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en begint op een pad naar het creëren van meer geanimeerde films.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, ondanks het budget van $ 2,6 miljoen en kritiek, inclusief Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, verloor ongeveer $ 1 miljoen. Dit was geen geïsoleerd incident; Fantasia en Bambi presteerden op dezelfde manier achter, wat bijdroeg aan de financiële ellende van Disney. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog na de Duitse invasie van Polen in september 1939, die de Europese markt van Disney verstoorde.
"Disney's Europese markten droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. “Bovendien kreeg Disney de opdracht van de Amerikaanse overheid om training en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof de studio naar het maken van wat ze pakketfilms noemden, zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar het ontbrak een samenhangend verhaal van start tot eind."
Voor degenen die minder bekend zijn, waren pakketfilms compilaties van korte tekenfilms geassembleerd in speelfilms. Tussen 1942's Bambi en 1950 Assepoester produceerde Disney zes van dergelijke films, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden, gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Terwijl deze films erin slaagden om even te breken en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, hinderden ze de studio door het produceren van full-length geanimeerde functies.
"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een kwaliteitsanimatiefunctie kost veel van beide. Mijn broer [Disney CEO Roy O. Disney] en ik had er nogal een argument over ... het was een van mijn grote verstoringen ... we moesten beslissen of we verder gaan, teruggaan in zaken of liquideren en uitverkocht."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en Disney achter te laten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad en gokten ze alles op hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi in 1942. Deze beslissing was cruciaal; Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen hebben gespeld.
"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen komen en iets prachtigs kunnen laten gebeuren", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde die Assepoester met zich meebrengt. Walt herkende de naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde, en Assepoester was het perfecte verhaal om die boodschap op het juiste moment over te brengen."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short produceerde in Laugh-O-Gram Studios, die hij slechts twee jaar oprichtte voordat hij Disney begon met Roy. Deze korte, samen met de uiteindelijke speelfilm, werd aangepast van de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 voor Christus en 23 na Christus is ontstaan door de Griekse geograaf Strabo. Het verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen diep resoneerden met Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming om mee te gaan," merkte Walt Disney op, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Aan de andere kant was Assepoester praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie om ze te laten gebeuren. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Het karakter van Assepoester werd bepaald door haar kracht en veerkracht in het licht van mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters. Hoewel het persoonlijke verhaal van Walt de familie -problemen van Assepoester niet weerspiegelde, was zijn reis ook een van bescheiden begin , gevuld met mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet aflatende droom en werkethiek.
Walt's connectie met Assepoester bleef doorgaan met de vroege dagen van Disney, wat leidde tot een poging om het nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in 1933. Naarmate de reikwijdte van het project zich uitbreidde, werd in 1938 besloten om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Ondanks dat ze een decennium hebben overgenomen om theaters te bereiken vanwege de oorlog en andere factoren, liet dit keer het project toe om te evolueren naar de geliefde film die we vandaag vieren.
Het succes van Assepoester kan worden toegeschreven aan het vermogen van Disney om deze traditionele verhalen te verbeteren, waardoor ze worden geïnfuseerd met universele aantrekkingskracht. "Disney nam deze eeuwenoude sprookjes en voegde zijn unieke aanraking toe, combineer entertainment, hart en passie om het publiek diep te maken over de personages en verhalen," merkte Goldberg op. "Deze verhalen waren oorspronkelijk waarschuwend en vaak grimmig, maar Disney veranderde ze in verhalen die voor alle leeftijden plezierig waren, waardoor hun levensduur zorgde."
Deze transformatie was duidelijk in Assepoester, met name door haar dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, die komische hulp gaven en hielpen bij het onthullen van Assepoester's ware zelf. De Fairy Godmother, opnieuw bedacht als een stuntelend, relateerbaar personage van animator Milt Kahl, voegde een vleugje humor en warmte toe, wat leidde tot de iconische transformatiescène die de harten van het publiek wereldwijd heeft vastgelegd.
De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering was met de hand getekend en geverfd, wat verbluffend is," enthousiast Cranner. "Er is een magisch moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat de jurk verandert, wat bijdraagt aan de betovering van de scène."
Een andere innovatieve toevoeging was het breken van één glazen slipper aan het einde van de film, het symbool van Assepoester's bureau en kracht. "Assepoester is niet alleen een passief personage; ze is assertief en vindingrijk," merkte Goldberg op. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft gehouden, en presenteert haar controle en slimheid."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en werd op 4 maart op grote schaal uitgebracht en werd meteen een succes. Het bracht $ 7 miljoen op met een budget van $ 2,2 miljoen, werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en verdiende drie Academy Award-nominaties.
"Toen Assepoester werd vrijgegeven, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," herinnerde Goldberg zich. “Het was een enorm succes, dat de passie van de studio voor verhalende functies opnieuw aan het licht was gebracht. Post-Carendella, Disney begon aan het maken van klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book, allemaal dankzij de triomf van Assella."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester sterk binnen Disney en daarna. Haar iconische kasteel inspireert het ontwerp van de kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, evenals de openingssequenties van Disney -films.
Haar erfenis doordringt ook moderne Disney -films, met name te zien in de transformatiescène van de kleding in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee en Effects -kunstenaar Dan Lund. "Jennifer Lee wilde Elsa's kledingtransformatie naar Echo Assepoester's," legde Bresee uit. "De schittering en effecten brengen eerbetoon aan Assepoester, het verleden en het heden van Disney -animatie verbinden."
Terwijl talloze andere bijdragers, waaronder de legendarische negen oude mannen en kunstenaar Mary Blair , erkenning verdienen voor hun werk over Assepoester, inkapselen de woorden van Eric Goldberg de blijvende impact van de film: "De essentie van Assepoester is hoop. Het leert dat met volharding en kracht, dromen kunnen komen, noch de tijd."
