Tak jak spełnienie marzeń Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r., Która była na krawędzi upadku finansowego, około 4 milionów dolarów długu po niepowodzeniach Pinokio, Fantazji i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i innymi czynnikami ekonomicznymi. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczkach i jej kultowym szklanym kapciom, Disneyowi, który wiemy, że został uratowany od konieczności zakończenia własnej historii animacji na długo przed czasem.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, mieliśmy zaszczyt rozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal są inspirowani tym ponadczasowym szmatami do bogactw. To historia, która przypomina podróż samego Walta Disneya, oferując nie tylko linię życia firmy, ale także światowi, który chce odbudować i znaleźć nadzieję ponownie.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić moment, w którym Disney doświadczył własnej wróżki chrzestnej w 1937 r. Z Królewną Śnieżką i siedmioma krasnoludami. Bezprecedensowy sukces tego filmu-najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przewyższył go dwa lata później-obsługując Disneya do ustanowienia studia Burbank, wciąż jego siedziby głównej, i wyruszenia na ścieżkę do stworzenia bardziej o długości filmów animowanych.
Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo budżetu w wysokości 2,6 miliona dolarów i uznania krytyków, w tym Academy Awards za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, straciła około 1 miliona dolarów. To nie był izolowany incydent; Fantasia i Bambi podobnie osiągnęły gorsze wyniki, dodając do problemów finansowych Disneya. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej po inwazji Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Która zakłóciła rynek europejski Disneya.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Ponadto Disney został zamówiony przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. XX wieku studio przechodziło na to, co nazywały filmami pakietowymi, takimi jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free Free.
Dla tych mniej znanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Między Bambi a Kopciuszkiem z lat 50. XX wieku Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały politykę dobrego sąsiada USA, mającą na celu przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudnili studio produkcję pełnometrażowych animowanych funkcji.
„Chciałem wrócić na pole fabularne”, zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Wysokiej jakości animowana funkcja wymaga wielu obu. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i ja miałem nad tym sporo kłótni… To był jeden z moich dużych wątków… Musieliśmy zdecydować, czy posuwać się naprzód, wrócić do biznesu, czy likwidację i wyprzedaj”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i pozostawienia Disneya za sobą, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od Bambi w 1942 r. Ta decyzja była kluczowa; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego” - powiedział Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio to piękny film, brakuje mu radości, jaką przynosi Kopciuszek. Walt rozpoznał powojenną potrzebę nadziei i radości, a Kopciuszek był idealną historią, aby przekazać to przesłanie we właściwym czasie”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył zaledwie dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Ten krótki, wraz z ewentualnym filmem fabularnym, został zaadaptowany z wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. Historia dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonowały z Waltem.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na przybycie jej księcia” - zauważył Walt Disney, jak widziano na materiałach z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby się wydarzyło. Kiedy książę Chargoining nie przyszedł, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Postać Kopciuszka została zdefiniowana przez jej siłę i odporność w obliczu złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie. Podczas gdy osobista historia Walta nie odzwierciedlała rodzinnych problemów Kopciuszka, jego podróż była również jednym z skromnych początków , wypełnioną niepowodzeniami i wyzwaniami, ale kierowaną niezachwianymi snem i etyką pracy.
Połączenie Walta z Kopciuszkiem utrzymywało się przez wczesne dni Disneya, co doprowadziło do ożywienia go jako głupiego Short Short w 1933 roku. Jednak wraz z rozwojem zakresu projektu w 1938 r. Został postanowiony rozwinąć go w film fabularny. Pomimo ponad dekady, aby dotrzeć do teatrów z powodu wojny i innych czynników, ten czas pozwolił projektowi przekształcić się w ukochany film, który obchodzimy dzisiaj.
Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do ulepszania tych tradycyjnych opowieści, wlewając je uniwersalnym urokiem. „Disney wziął te wieczne bajki i dodał swój wyjątkowy dotyk, łącząc rozrywkę, serce i pasję, aby publiczność głęboko dbała o postacie i historie”-zauważył Goldberg. „Te opowieści były pierwotnie ostrożne i często ponure, ale Disney przekształcił je w historie, które były przyjemne dla wszystkich grup wiekowych, zapewniając ich długowieczność”.
Ta transformacja była widoczna w Kopciuszku, szczególnie przez jej przyjaciół zwierząt, w tym Jaq, Gus i ptaki, które zapewniły komiczną ulgę i pomogła ujawnić prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca, relatywna postać animatora Milta Kahla, dodała odrobinę humoru i ciepła, prowadząc do kultowej sceny transformacji, która uchwyciła serca publiczności na całym świecie.
Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest oszałamiające”-zachwycił się Cranner. „Jest magiczny moment podczas transformacji, w której magia utrzymuje się przez ułamek sekundy przed zmianą sukienki, dodając do zaklęcia sceny”.
Kolejnym innowacyjnym dodatkiem było łamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, symbolizujące agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; jest asertywna i zaradna” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując jej kontrolę i spryt”.
Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I został powszechnie wydany 4 marca, stając się natychmiastowym sukcesem. Zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do Oscara.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „Był to ogromny sukces, ożywiając pasję studia do narracyjnych funkcji. Post-Cinderella, Disney zajął tworzenie klasyków takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians i książka z dżungli, wszystko dzięki triumfowi Kopciuszka”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat, wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej kultowy zamek inspiruje projekt zamków w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a także sekwencje otwierające filmy Disneya.
Jej spuścizna przenika także nowoczesne filmy Disneya, szczególnie widoczne na scenie transformacji sukiennej w Frozen, animowanym przez Becky Bresee i artystę efektów Dan Lund. „Jennifer Lee chciała transformacji sukienki Elsy w Echo Kopciuszka” - wyjaśnił Bresee. „Bwiazdy i efekty składają hołd Kopciuszowi, łącząc przeszłość i teraźniejszość animacji Disneya”.
Podczas gdy wielu innych współpracowników, w tym legendarnych dziewięciu starych mężczyzn i artystki Mary Blair , zasługuje na uznanie za pracę nad Kopciuszkiem, słowa Erica Goldberga obejmują trwały wpływ filmu: „Esencja Kopciuszka jest nadzieją. Uczy tego z wytrwałością i siłą, marzenia mogą się spełnić, nie ma znaczenia epoki”.
