Cette semaine marque le 40e anniversaire de * Dune * de David Lynch, un film qui, malgré sa première déception au box-office de 40 millions de dollars lors de sa sortie le 14 décembre 1984, a cultivé un culte dévoué au cours des quatre dernières décennies. Ceci est particulièrement notable par rapport à la récente adaptation en deux parties de Denis Villeneuve du roman emblématique de Frank Herbert. L'annonce du célèbre cinéaste David Lynch en prenant la barre de Ridley Scott en mai 1981, peu de temps après le départ de Scott, a été un moment important dans l'histoire du projet.
Jusqu'à récemment, on sait peu de choses sur la version de * Dune * que Ridley Scott a développée pour le producteur Dino de Laurentiis avant que Lynch ne prenne le relais. Grâce aux efforts diligents de TD Nguyen, un brouillon de 133 pages du film Uproduit * Dune * de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer, a été découvert dans les archives Coleman Luck du Wheaton College et partagée avec cet auteur.
Lorsque Ridley Scott a rejoint le projet après le succès de * Alien * en 1979, Frank Herbert avait déjà conçu un scénario en deux parties qui était à la fois fidèle au matériel source et difficile de s'adapter cinématographique. Scott, après avoir considéré certaines scènes du script d'Herbert, s'est enrôlé Wurlitzer pour une réécriture complète, visant à créer une vision cinématographique qui serait la première partie d'une série en deux parties.
Rudy Wurlitzer, réfléchissant au processus d'adaptation dans une interview de 1984 avec le magazine Prévue, l'a décrit comme l'une des tâches les plus difficiles qu'il avait entrepris. "Il a fallu plus de temps pour le décomposer en un contour de travail que d'écrire le script final", a-t-il déclaré. "Nous sommes restés à l'esprit du livre mais, dans un sens, nous l'avons raréfacé. Nous avons interjeté une sensibilité quelque peu différente."
Ridley Scott, dans une interview en 2021 avec * Total Film *, a exprimé sa confiance dans leur travail, déclarant: "Nous avons fait un script, et le script est assez bon."
Les raisons de l'effondrement du projet * dune * de Scott ont été multiples, notamment des défis émotionnels après la mort de son frère Frank, une réticence à filmer au Mexique, comme l'exige De Laurentiis, un budget dépassant 50 millions de dollars et le projet * Blade Runner *. De plus, comme l'a noté Thom Mount, directeur d'Universal Pictures, dans le livre * Un chef-d'œuvre en désarroi - Dune Dune * de David Lynch *, "La version de Rudy du script n'a pas reçu l'enthousiasme unanime et brillant."
La question demeure de savoir si l'adaptation de Wurlitzer a été une mauvaise exécution cinématographique du récit expansif d'Herbert ou s'il était tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé d'être un succès commercial. Les lecteurs peuvent explorer notre analyse détaillée des scripts pour former leurs propres opinions.
Rudy Wurlitzer (87 ans) et Ridley Scott ont été contactés pour cet article mais n'ont pas pu ou ont choisi de ne pas participer.
Une nuance plus sauvage de Paul
Le projet d'octobre 1980 de * dune * s'ouvre sur une séquence de rêve impressionniste de déserts chauds, où les vapeurs de poussière blanche se transforment en armées apocalyptiques ravageant l'univers, préparant le terrain pour le "but terrible" de Paul. Le style visuel de Ridley Scott, connu pour sa densité et sa complexité, est évident dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante du mouvement», présentant sa vision artistique unique.
Comme Scott l'a mentionné au * film total *, "Nous avons fait une très bonne interprétation de * dune *, parce que le début, je travaillais très, très étroitement avec l'écrivain. Je réduisais toujours le look du film sur ce qu'il écrivait."
Le récit se déplace ensuite vers Paul Atreides, un enfant de 7 ans aux longs cheveux blonds, se réveillant d'un rêve alors que la pluie enfonce les fenêtres du château Caladan. Il fait face au test du révérend Mère avec "The Box", récitant la litanie contre la peur, qui est entrecoupé avec la propre récitation de sa mère Jessica, soulignant leur lien psychique. Le script comprend des images vives d'une main brûlante, rappelant la version de Lynch, mais pas littérale.
Après avoir passé le test, le jeune Paul utilise la voix pour récupérer une épée d'un garde et tue presque Duncan Idaho dans son sommeil pour tester ses compétences en guerrier, incarnant une "innocence sauvage". Stephen Scarlata, producteur du documentaire * Jodorowsky's Dune *, note: "La version de Rudy Wurlitzer de Paul est beaucoup plus affirmée. Il prend activement.
Au moment où Paul atteint 21 ans, il est décrit comme un maître épéiste, "beau, charismatique, royal". Duncan, prenant la place de Gurney, est décrit comme "plus large avec les cheveux blancs et la barbe" et partage un comportement humoristique semblable à la représentation de Jason Momoa.
Vive l'empereur
Le script passe ensuite à une scène à l'extérieur du château où Jessica observe un jardinier rasant des cailloux blancs en motifs. Soudain, la pluie commence à tomber et le jardinier, tombant à genoux, proclame: "L'empereur est mort". Ce moment charnière, comme l'a noté le scénariste Ian Fried, ajoute une nouvelle couche à l'histoire, bien qu'elle s'écarte du livre.
Le récit se déplace ensuite vers le royaume intérieur de l'empereur, entouré de pics de neige et d'un cercle mystique, où des membres des vingt-quatre grandes maisons se réunissent pour pleurer l'empereur. La scène devient mystique alors que l'empereur mort parle à travers un médium, léguant la planète dune / Arrakis à Duke Leto Atreides pour combattre l'obscurité de rassemblement.
L'obscurité se manifeste par le cousin de Leto, le baron Harkonnen, qui, via Feyd-Rutha, propose de diviser la production d'épices d'Arrakis pour éviter les conflits. Leto rejette cela, conduisant à une confrontation où le baron prononce une ligne similaire à un dans le film de Lynch: "Celui qui contrôle l'épice contrôle l'univers."
Vol du navigateur
Le script comprend également une scène à bord d'une guilde Heighliner, où un navigateur, une créature mutée aux épices, est décrit en détail, faisant écho aux éléments plus tard vus dans Scott * prometheus *. Ian Fried exprime la déception que les films de Villeneuve n'incluent pas une représentation similaire.
À son arrivée à Arrakis, la forteresse Arakeen des Atreides est décrite avec une esthétique médiévale, rappelant la légende * de Scott *. Le script met l'accent sur les thèmes écologiques, avec Liet Kynes présentant sa fille Chani et discutant de l'impact de la récolte d'épices sur l'écosystème de la planète.
Le script comprend une nouvelle scène d'action où Paul et Duncan suivent un agent Harkonnen dans un poste de trading, conduisant à un combat de bar. Cette scène, tout en ajoutant de l'action, est critiquée par Scarlata pour avoir fait que Paul semble trop invincible trop tôt, sapant potentiellement la tension et la croissance au centre du voyage de son personnage.
Le script présente également Stilgar, le chef de Fremen stoïque et une scène où Jessica lévite pendant la méditation, mettant l'accent sur ses capacités de bienfaisance.
Baron Wasteland
Le Dr Yueh, après avoir reçu un message secret, partage un moment de regret avec Paul avant de l'envoyer dans la ville. Paul éprouve des visions après avoir inhalé la vapeur d'épices dans une tanière d'épices de Fremen, rencontrant un vieux grone et un baby sablow-ver.
La trahison de Yueh conduit à la désactivation du bouclier de maison, permettant aux commandants de la mort Harkonnen d'infiltrer le château. Paul revient face à un chercheur de chasseur, décrit comme une créature ressemblant à une chauve-souris avec une tête de Cobra, qu'il décapite.
Duke Leto combat les commandos de la mort mais est finalement empoisonné par Yueh. Duncan arrive pour sauver Leto mais est mortellement blessé. Jessica place une capsule de gaz empoisonnée dans la bouche de Leto avant leur évasion, conduisant à une séquence graphique et intense de violence.
La controverse profonde du désert
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert profond est lourde d'une action intense, y compris un accident et une rencontre en face à face avec un ver de sable massif. Notamment, ce projet omet l'intrigue secondaire controversée de l'inceste entre Paul et Jessica, qui avait été présente dans les versions antérieures et était un point de discorde pour Herbert et de Laurentiis.
Le script se termine avec Paul et Jessica se cachant dans une carcasse de ver géante, où Paul s'engage dans un duel brutal avec Jamis, solidifiant son rôle de Lisan al-Gaib. Les Fremen effectuent une cérémonie d'épices, et Paul reçoit le nom Maud'dib. Chani, la veuve de Jamis, accepte Paul comme son nouveau compagnon, et ils rejoignent les Fremen dans leur quête pour transformer Arrakis.
Le point culminant présente une cérémonie Water of Life, où Jessica devient la nouvelle mère révérend, et Paul est accepté comme le Messie. Le script se termine avec Jessica appelant un ver de sable géant, faisant allusion à la future balade de Paul, un élément clé Herbert a souligné comme crucial pour l'histoire.
Conclusions
La série * Dune * de Frank Herbert visait à critiquer les dangers du leadership charismatique, un thème plus central des adaptations de Villeneuve que celle de Lynch. Le script de Wurlitzer présente Paul comme un jeune homme confiant acceptant son destin en tant que dictateur universel, avec des personnages complices comme Chani et Kynes soutenant son montée à leurs propres fins.
Ce script, conçu pendant la montée du cinéma de science-fiction moderne, a peut-être été trop ambitieux et mature pour son temps, semblable à * Watchmen * de Zack Snyder. La vision de Ridley Scott, comme il l'a noté en 1979, a cherché à amener le vaste lectorat des romans de science-fiction à l'écran, malgré le statut souterrain du genre.
Le script de Wurlitzer, tout en s'écartant du roman, offre une approche visuelle et thématique unique, mettant l'accent sur les éléments écologiques, politiques et spirituels. Il corrige certains problèmes narratifs présents dans le film de Lynch, tels que les relations entre les personnages clés et le rôle de l'empereur dans l'histoire.
L'héritage de cette * dune * non produit comprend les conceptions de HR Giger et l'influence sur les travaux ultérieurs de Scott, tels que * Gladiator II *. L'adaptation de Wurlitzer, louée par Scott comme «une distillation décente de Frank Herbert», reste une exploration fascinante des thèmes du roman, en particulier ses préoccupations écologiques.
Alors que le livre d'Herbert aborde son 60e anniversaire, les thèmes de la décomposition environnementale, les dangers du fascisme et la nécessité d'un réveil restent aussi pertinents que jamais, ce qui suggère que les adaptations futures pourraient approfondir ces aspects.
