Esta semana marca o 40º aniversário do *Dune *de David Lynch, um filme que, apesar de sua decepção inicial de US $ 40 milhões ao lançamento em 14 de dezembro de 1984, cultivou um culto dedicado a seguir nas últimas quatro décadas. Isso é particularmente notável quando comparado à recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve do romance icônico de Frank Herbert. O anúncio do renomado cineasta David Lynch levando o comando de Ridley Scott em maio de 1981, logo após a partida de Scott, foi um momento significativo na história do projeto.
Até recentemente, pouco se sabia sobre a versão de * Dune * que Ridley Scott desenvolveu para o produtor Dino de Laurentiis antes de Lynch assumir. Graças aos esforços diligentes da TD Nguyen, um rascunho de 133 páginas do filme * Dune * não produzido de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, foi descoberto nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College e compartilhou com este autor.
Quando Ridley Scott ingressou no projeto após o sucesso de * Alien * em 1979, Frank Herbert já havia criado um roteiro de duas partes que era fiel ao material de origem e desafiador para se adaptar cinematicamente. Scott, depois de considerar algumas cenas do roteiro de Herbert, alistou Wurlitzer para uma reescrita completa, com o objetivo de criar uma visão cinematográfica que seria a primeira parte de uma série de duas partes.
Rudy Wurlitzer, refletindo sobre o processo de adaptação em uma entrevista de 1984 com a revista Prevue, descreveu -a como uma das tarefas mais desafiadoras que ele havia empreendido. "Demorou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o roteiro final", disse ele. "Mantivemos o espírito do livro, mas, em certo sentido, rarefamos -o. Interrompemos uma sensibilidade um tanto diferente".
Ridley Scott, em uma entrevista de 2021 com *Total Film *, expressou confiança em seu trabalho, afirmando: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".
As razões por trás do colapso do projeto * Dune * de Scott foram multifacetadas, incluindo desafios emocionais após a morte de seu irmão Frank, relutância em filmar no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner *. Além disso, como o executivo da Universal Pictures Thom Mount observou no livro *Uma obra -prima em DynArray - Dune de David Lynch *, "a versão de Rudy do roteiro não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".
A questão permanece se a adaptação de Wurlitzer foi uma má execução cinematográfica da narrativa expansiva de Herbert ou se era simplesmente muito sombria, violenta e politicamente acusada de ser um sucesso comercial. Os leitores podem explorar nossa análise detalhada do script para formar suas próprias opiniões.
Rudy Wurlitzer (87 anos) e Ridley Scott foram contatados para este artigo, mas não conseguiram ou optaram por não participar.
Um tom mais selvagem de Paul
O rascunho de outubro de 1980 de * Dune * abre com uma sequência impressionista de sonho de desertos quentes, onde os vapores de poeira branca se transformam em exércitos apocalípticos que devastando o universo, preparando o cenário para o "terrível propósito" de Paulo. O estilo visual de Ridley Scott, conhecido por sua densidade e complexidade, é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento", mostrando sua visão artística única.
Como Scott mencionou ao *Total Film *: "Fizemos uma boa opinião sobre *Dune *, porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme no que ele estava escrevendo".
A narrativa então muda para Paul Atreides, um garoto de 7 anos com longos cabelos loiros, acordando de um sonho enquanto chuva atinge as janelas do castelo Caladan. Ele enfrenta o teste da reverendo mãe com "The Box", recitando a litania contra o medo, que é intercalado com a recitação de sua mãe Jessica, destacando seu vínculo psíquico. O roteiro inclui imagens vívidas de uma mão ardente, lembrando a versão de Lynch, embora não seja literal.
Depois de passar no teste, o jovem Paulo usa a voz para recuperar uma espada de um guarda e quase mata Duncan Idaho durante o sono para testar suas habilidades guerreiras, incorporando uma "inocência selvagem". Stephen Scarlata, produtor do documentário *Dune de Jodorowsky *, observa: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash de seu crescimento que abrange entre 7 e 21 anos, onde seu treinamento incapaz de superar Duncan Idaho". ”
Quando Paulo chega aos 21 anos, ele é descrito como um mestre espadachim, "bonito, carismático, real". Duncan, tomando a casa de Gurney, é retratado como "mais amplo com cabelos e barba brancos" e compartilha um comportamento humorístico semelhante ao retrato de Jason Momoa.
Viva o imperador
O roteiro então passa para uma cena para fora do castelo, onde Jessica observa um jardineiro que entra em seixos brancos em padrões. De repente, a chuva começa a cair, e o jardineiro, caindo de joelhos, proclama: "O imperador está morto". Esse momento crucial, como observado pelo roteirista Ian Fried, adiciona uma nova camada à história, embora ela se desvie do livro.
A narrativa então se move para o reino interior do imperador, cercado por picos de neve e um círculo místico, onde membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar o imperador. A cena se torna mística quando o imperador morto fala através de um meio, deixando o planeta Dune/Arrakis para Duke Leto Atreides para combater a escuridão do encontro.
A escuridão se manifesta através do primo de Leto, Barão Harkonnen, que, via Feyd-Rautha, propõe dividir a produção de especiarias dos Arrakis para evitar conflitos. Leto rejeita isso, levando a um confronto em que o barão pronuncia uma linha semelhante a uma no filme de Lynch: "Quem controla o tempero controla o universo".
Vôo do navegador
O roteiro também inclui uma cena a bordo de um Heighliner da guilda, onde um navegador, uma criatura mutada por especiarias, é descrita em detalhes, ecoando elementos mais tarde vistos no *Prometheus *de Scott. Ian Fried expressa decepção por os filmes de Villeneuve não incluirem uma representação semelhante.
Ao chegar a Arrakis, a fortaleza de Arakeen dos Atreides é descrita com uma estética medieval, remanescente da *lenda de Scott *. O roteiro enfatiza os temas ecológicos, com Liet Kynes apresentando sua filha Chani e discutindo o impacto da colheita de especiarias no ecossistema do planeta.
O roteiro inclui uma nova cena de ação em que Paul e Duncan seguem um agente Harkonnen em um posto comercial, levando a uma luta de bar. Essa cena, ao adicionar ação, é criticada por Scarlata por fazer Paulo parecer invencível demais, potencialmente minando a tensão e o crescimento central da jornada de seu personagem.
O roteiro também apresenta Stilgar, o líder estóico de Fremen, e uma cena em que Jessica levita durante a meditação, enfatizando suas habilidades de benefício.
Baron Wasteland
O Dr. Yueh, depois de receber uma mensagem secreta, compartilha um momento de arrependimento com Paul antes de enviá -lo para a cidade. Paulo experimenta visões depois de inalar o vapor de especiarias em uma cova de Spice, encontrando um velho crone e uma sanduesteira de bebê.
A traição de Yueh leva à desativação do escudo da casa, permitindo que Harkonnen Death comandos se infiltre o castelo. Paulo retorna a enfrentar um caçador-caçador, descrito como uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, que ele decapita.
Duke Leto luta contra os comandos da morte, mas é envenenado por Yueh. Duncan chega para salvar Leto, mas está fatalmente ferido. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca de Leto antes da fuga, levando a uma sequência gráfica e intensa de violência.
A profunda controvérsia do deserto
A fuga de Paul e Jessica para o deserto profundo está repleta de ações intensas, incluindo um acidente e um encontro cara a cara com uma sanduormes enorme. Notavelmente, este projeto omite a controversa subtrama de incesto entre Paulo e Jessica, que estava presente nas versões anteriores e foi um ponto de discórdia para Herbert e De Laurentiis.
O roteiro termina com Paulo e Jessica escondidos em uma carcaça gigante de verme, onde Paulo se envolve em um duelo brutal com Jamis, solidificando seu papel como Lisan al-Gaib. Os Fremen realizam uma cerimônia de especiarias, e Paul recebe o nome Maud'dib. Chani, viúva de Jamis, aceita Paul como seu novo companheiro, e eles se juntam aos Fremen em sua busca para transformar Arrakis.
O clímax apresenta uma cerimônia de água da vida, onde Jessica se torna a nova mãe reverenda, e Paulo é aceito como o Messias. O roteiro termina com Jessica chamando um sandworm gigante, sugerindo o futuro passeio de Paul, um elemento -chave que Herbert enfatizou como crucial para a história.
Conclusões
A série * Dune * de Frank Herbert teve como objetivo criticar os perigos da liderança carismática, um tema mais central para as adaptações de Villeneuve do que a de Lynch. O roteiro de Wurlitzer apresenta a Paul como um jovem confiante aceitando seu destino como ditador universal, com personagens cúmplices como Chani e Kynes apoiando sua ascensão para seus próprios fins.
Esse roteiro, concebido durante a ascensão do cinema de ficção científica moderna, pode ter sido muito ambicioso e maduro por seu tempo, semelhante ao *Watchmen *de Zack Snyder. A visão de Ridley Scott, como observou em 1979, procurou trazer os vastos leitores de romances de ficção científica para a tela, apesar do status subterrâneo do gênero.
O roteiro de Wurlitzer, enquanto se desvia do romance, oferece uma abordagem visual e temática única, enfatizando elementos ecológicos, políticos e espirituais. Ele corrige algumas questões narrativas presentes no filme de Lynch, como as relações entre os personagens -chave e o papel do imperador na história.
O legado desta duna *não produzida *inclui os desenhos de Hr Giger e a influência nos trabalhos posteriores de Scott, como *Gladiator II *. A adaptação de Wurlitzer, elogiada por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", continua sendo uma exploração fascinante dos temas do romance, particularmente suas preocupações ecológicas.
À medida que o livro de Herbert se aproxima de seu 60º aniversário, os temas da decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar permanecem tão relevantes como sempre, sugerindo que adaptações futuras podem se aprofundar nesses aspectos.
