Esta semana se cumple el 40 aniversario de *Dune *de David Lynch, una película que, a pesar de su decepción inicial de la taquilla de $ 40 millones tras su lanzamiento el 14 de diciembre de 1984, ha cultivado un culto dedicado en las últimas cuatro décadas. Esto es particularmente notable en comparación con la reciente adaptación de dos partes de Denis Villeneuve de la icónica novela de Frank Herbert. El anuncio del famoso cineasta David Lynch tomando el timón de Ridley Scott en mayo de 1981, poco después de la partida de Scott, fue un momento significativo en la historia del proyecto.
Hasta hace poco, se sabía poco sobre la versión de * Dune * que Ridley Scott desarrolló para el productor Dino de Laurentiis antes de que Lynch se hiciera cargo. Gracias a los esfuerzos diligentes de TD Nguyen, un borrador de 133 páginas de la película improductiva * dune * de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer, fue descubierta dentro de los Archivos de Luck de Coleman en Wheaton College y compartido con este autor.
Cuando Ridley Scott se unió al proyecto después del éxito de * Alien * en 1979, Frank Herbert ya había creado un guión de dos partes que era fiel al material fuente y desafiante para adaptarse cinematográficamente. Scott, después de considerar algunas escenas del guión de Herbert, reclutó a Wurlitzer para una reescritura completa, con el objetivo de crear una visión cinematográfica que sería la primera parte de una serie de dos partes.
Rudy Wurlitzer, reflexionando sobre el proceso de adaptación en una entrevista de 1984 con la revista Prevue, lo describió como una de las tareas más desafiantes que había emprendido. "Tomó más tiempo dividirlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final", dijo. "Mantuvimos el espíritu del libro pero, en cierto sentido, lo rarecimos. Interpretamos una sensibilidad algo diferente".
Ridley Scott, en una entrevista de 2021 con *Total Film *, expresó confianza en su trabajo, declarando: "Hicimos un guión, y el guión es bastante bueno".
Las razones detrás del colapso del proyecto * Dune * de Scott fueron multifacéticos, incluidos los desafíos emocionales después de la muerte de su hermano Frank, la renuencia a la película en México según lo exigido por De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y el atractivo del proyecto * Blade Runner *. Además, como señaló el ejecutivo de Universal Pictures, Thom Mount, en el libro *una obra maestra en desorden: David Lynch's Dune *, "La versión del guión de Rudy no recibió entusiasmo unánime y brillante".
La pregunta sigue siendo si la adaptación de Wurlitzer fue una mala ejecución cinematográfica de la narrativa expansiva de Herbert o si era simplemente demasiado oscura, violenta y políticamente cargada para ser un éxito comercial. Los lectores pueden explorar nuestro análisis detallado de script para formar sus propias opiniones.
Rudy Wurlitzer (87 años) y Ridley Scott fueron contactados para este artículo, pero no pudieron u optaron por no participar.
Un tono más salvaje de Paul
El borrador de octubre de 1980 de * Dune * comienza con una secuencia de sueños de ensueño impresionista de desiertos calientes, donde los vapores de polvo blanco se transforman en ejércitos apocalípticos que devastan el universo, preparando el escenario para el "terrible propósito" de Paul. El estilo visual de Ridley Scott, conocido por su densidad y complejidad, es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria", que muestra su visión artística única.
Como Scott mencionó *Total Film *, "Hicimos una muy buena versión de *Dune *, porque los primeros días, trabajo muy, muy estrechamente con el escritor. Siempre estaba globalizando el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo".
La narración luego se mueve a Paul Atreides, un niño de 7 años con el pelo largo y rubio, despertando de un sueño mientras la lluvia tira las ventanas de Castle Caladan. Se enfrenta a la prueba de la Reverendo Madre con "The Box", recitando la letanía contra el miedo, que está intercalado con la propia recitación de su madre Jessica, destacando su vínculo psíquico. El guión incluye imágenes vívidas de una mano ardiente, que recuerdan a la versión de Lynch, aunque no literal.
Después de pasar la prueba, el joven Paul usa la voz para recuperar una espada de un guardia y casi mata a Duncan Idaho mientras duerme para probar sus habilidades guerreras, encarnando una "inocencia salvaje". Stephen Scarlata, productor del documental *Jodorowsky's Dune *, señala: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Se hace cargo activamente. Incluso vemos un flash-forward de su crecimiento que abarca de los 7 a 21 años, donde su incidental entrenamiento lo lleva a superar a Duncan Idaho".
Cuando Pablo llega a los 21 años, se lo describe como un maestro espadachín, "guapo, carismático, regal". Duncan, tomando el lugar de Gurney, es retratado como "más amplio con cabello blanco y barba" y comparte un comportamiento humorístico similar a la representación de Jason Momoa.
Larga vivir el emperador
El guión luego pasa a una escena fuera del castillo donde Jessica observa a un jardinero rastrando guijarros blancos en patrones. De repente, la lluvia comienza a caer, y el jardinero, cayendo de rodillas, proclama: "El emperador está muerto". Este momento fundamental, como lo señaló el guionista Ian Fried, agrega una nueva capa a la historia, aunque se desvía del libro.
La narración luego se muda al reino interno del emperador, rodeada de picos de nieve y un círculo místico, donde miembros de las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar al emperador. La escena se vuelve mística cuando el emperador muerto habla a través de un medio, legalmente que la duna del planeta/Arrakis a Duke Leto Atreides para combatir la oscuridad de la reunión.
La oscuridad se manifiesta a través del primo de Leto, el barón Harkonnen, quien, a través de Feyd-Rautha, propone dividir la producción de especias de Arrakis para evitar conflictos. Leto rechaza esto, lo que lleva a una confrontación en la que el barón pronuncia una línea similar a una en la película de Lynch: "El que controla la especia controla el universo".
Vuelo del navegador
El guión también incluye una escena a bordo de un Heighliner de gremio, donde un navegador, una criatura mutada con especias, se describe en detalle, que hacen eco de elementos vistos más tarde en Scott's *Prometheus *. Ian Fried expresa decepción de que las películas de Villeneuve no incluyeron una representación similar.
Al llegar a Arrakis, la fortaleza de Arekeen de Atreides se describe con una estética medieval, que recuerda a la *leyenda *de Scott. El guión enfatiza los temas ecológicos, con Liet Kynes introduciendo a su hija Chani y discutiendo el impacto de la recolección de especias en el ecosistema del planeta.
El guión incluye una nueva escena de acción en la que Paul y Duncan siguen a un agente de Harkonnen en un puesto comercial, lo que lleva a una pelea de bar. Esta escena, mientras agrega acción, es criticada por Scarlata por hacer que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto, potencialmente socavando la tensión y el crecimiento central en el viaje de su personaje.
El guión también presenta a Stilgar, el líder estoico de Fremen y una escena en la que Jessica levita durante la meditación, enfatizando sus habilidades de beneficio.
Barón Wasteland
El Dr. Yueh, después de recibir un mensaje secreto, comparte un momento de arrepentimiento con Paul antes de enviarlo a la ciudad. Paul experimenta visiones después de inhalar vapor de especias en una guarida de especias de Fremen, encontrando una vieja cron y un gusano de arena.
La traición de Yueh lleva a la desactivación del escudo de la casa, permitiendo que los comandos de la muerte de Harkonnen se infiltren en el castillo. Paul regresa para enfrentar a un cazador de cazadores, descrita como una criatura de bate con la cabeza de una cobra, que decapita.
Duke Leto lucha contra los comando de muerte, pero finalmente está envenenado por Yueh. Duncan llega para salvar a Leto pero está herido de fatalmente. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca de Leto antes de su escape, lo que lleva a una secuencia gráfica e intensa de violencia.
La profunda controversia del desierto
El escape de Paul y Jessica al profundo desierto está lleno de una intensa acción, incluido un aterrizaje de accidente y un encuentro cara a cara con un gusano de arena masivo. En particular, este borrador omite la contaminación de incesto controvertida entre Paul y Jessica, que había estado presente en versiones anteriores y era un punto de discusión tanto para Herbert como para De Laurentiis.
El guión concluye con Paul y Jessica escondidos en una carcasa de gusano gigante, donde Pablo se involucra en un duelo brutal con Jamis, solidificando su papel como Lisan al-Gaib. Los Fremen realizan una ceremonia de especias, y Paul recibe el nombre de Maud'Dib. Chani, la viuda de Jamis, acepta a Paul como su nuevo compañero, y se unen a los Fremen en su búsqueda para transformar a Arrakis.
El clímax presenta una ceremonia de agua de la vida, donde Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y Paul es aceptado como el Mesías. El guión termina con Jessica llamando a un gusano de arena gigante, insinuando el futuro viaje de Paul, un elemento clave que Herbert enfatizó como crucial para la historia.
Conclusiones
La serie * Dune * de Frank Herbert tenía como objetivo criticar los peligros del liderazgo carismático, un tema más central para las adaptaciones de Villeneuve que las de Lynch. El guión de Wurlitzer presenta a Paul como un joven seguro que acepta su destino como un dictador universal, con personajes cómplices como Chani y Kynes que apoyan su ascenso para sus propios fines.
Este guión, concebido durante el surgimiento del cine de ciencia ficción moderno, puede haber sido demasiado ambicioso y maduro para su tiempo, similar a los *vigilantes *de Zack Snyder. La visión de Ridley Scott, como señaló en 1979, buscó llevar a la pantalla los vastos lectores de las novelas de ciencia ficción, a pesar del estado subterráneo del género.
El guión de Wurlitzer, aunque se desvía de la novela, ofrece un enfoque visual y temático único, enfatizando elementos ecológicos, políticos y espirituales. Corrige algunos problemas narrativos presentes en la película de Lynch, como las relaciones entre los personajes clave y el papel del emperador en la historia.
El legado de esta *dune *no producido incluye los diseños de HR Giger y la influencia en las obras posteriores de Scott, como *Gladiator II *. La adaptación de Wurlitzer, elogiada por Scott como "una destilación decente de Frank Herbert", sigue siendo una exploración fascinante de los temas de la novela, particularmente sus preocupaciones ecológicas.
A medida que el libro de Herbert se acerca a su 60 aniversario, los temas de la descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de despertar siguen siendo tan relevantes como siempre, lo que sugiere que las adaptaciones futuras podrían profundizar en estos aspectos.
