Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay, na nagtatakda ng eksena sa isang high school. Nasasaksihan namin ang isang mag -aaral na nag -sneak ng isang sigarilyo, isang batang lalaki na tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at isang guro na dumalo. Ang katahimikan ay nasira kapag ang isang pulis ay pumapasok sa silid -aralan at bumulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin, at sa pamamagitan ng bintana, ang isang mag -aaral ay nakikita na sumisibol sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, bracing para sa isang napipintong anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan sa gitna ng klase, kung saan ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng sulyap, napagtanto sa isang lumulubog na puso na patay na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer.
Si David Lynch ay bantog sa kanyang masigasig na mata sa mga detalye ng antas ng buhay, gayunpaman palagi siyang nasira nang mas malalim, na naghahayag ng isang hindi mapakali na undercurrent na iminungkahing isang bagay ay palaging hindi tama . Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay sumasaklaw sa pampakay na kakanyahan ng kanyang karera, na subtly na nagpapakilala sa paniwala na sa ilalim ng barnisan ng normalidad ay namamalagi ng isang mas madidilim na katotohanan. Gayunpaman, habang ang sandaling ito ay quintessentially Lynchian, ang kanyang praktikal na katawan ng trabaho sa higit sa apat na dekada ay nag -aalok ng hindi mabilang na iba pang mga eksena na maaaring magtaltalan ng mga tagahanga ay pantay na tiyak. Ang bawat pag-inom ng kape, pag-uulat ng panahon-ulat, ang nagdadala ng kard na si Lynch ay maaaring magkaroon ng ibang paboritong, na nagtatampok ng magkakaibang apela ng kanyang nag-iisang pananaw.
Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa napakalaking, tulad ng panaginip na kalidad na tumutukoy sa kanyang trabaho. Ang kalidad na ito, na nagpapalabas ng isang pakiramdam ng hindi mapakali at pagkadismaya, ay kung ano ang maalamat na katayuan ni Lynch. Ang kahirapan sa pagtanggap ng kanyang pagpasa para sa mga tagahanga ay namamalagi sa pagkawala ng natatanging tinig na ito, na ang trabaho ay sumasalamin sa bawat indibidwal sa isang personal na paraan.
Ilang mga artista ang maaaring mag -angkin na magkaroon ng inspirasyon sa isang bagong pang -uri. Habang ang mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay tumutukoy sa mga tukoy na elemento ng estilistika, ang "Kafkaesque" at "Lynchian" ay naglalarawan ng mas malawak, mas malawak na damdamin ng hindi mapakali at surrealism. Kinukuha ng "Lynchian" ang isang kapaligiran na lumilipas sa mga detalye ng kanyang mga pelikula, na sumali sa isang piling tao na club ng mga termino na sumasaklaw sa isang unibersal ngunit hindi kanais -nais na pakiramdam.
Para sa mga namumulaklak na mahilig sa pelikula, ang panonood ng Midnight Movie ng Lynch na klasikong Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Mga dekada mamaya, ang parehong tradisyon ay nagpapatuloy, tulad ng nakikita kapag ang isang tinedyer na anak, sa tabi ng kanyang ama, ay nagsimula sa kanyang sariling paglalakbay sa uniberso ni Lynch. Ang anak na lalaki at ang kanyang kasintahan ay nagsimulang mag-binge-watching twin peaks ng kanilang sariling pag-iisa, na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng Season 2.
Ang gawain ni Lynch ay nagtataglay ng isang walang oras na kalidad, na madalas na inilarawan bilang kakaiba. Maliwanag ito sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik , kung saan ang silid-tulugan ng isang bata ay idinisenyo upang maging katulad ng isang 1956 10 taong gulang, kumpleto sa dekorasyon ng koboy. Si Lynch, na magiging 10 noong 1956, ay gumawa ng isang mundo kung saan ang ama ng bata ay isang clone mula sa isa pang sukat, at isang masamang clone ang marahas na nakakagambala sa katotohanan.
Twin Peaks: Ang pagbabalik ay dumating sa gitna ng nostalgia boom ng Hollywood, ngunit tinanggihan ni Lynch ang mga inaasahan sa pamamagitan ng pag -iwas sa revival trope. Pinili niyang huwag ibalik ang mga pangunahing character ng serye sa isang maginoo na paraan, na pinapanatili ang kanyang pirma na hindi mahuhulaan. Nang sumunod si Lynch sa mga kaugalian ng Hollywood na may dune , ang resulta ay isang kilalang -kilala na maling apoy, ngunit hindi sinasadya ang kanyang. Ang kanyang mga pakikibaka sa proyekto ay detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag . Sa kabila ng kabiguan ng komersyal na pelikula, ito ay paminta sa natatanging imahinasyon ni Lynch, tulad ng nakamamatay na cat/rat milking machine.
Ang mga pelikula ni Lynch ay hindi lamang kakaiba; Madalas silang nagtataglay ng isang nakakaaliw na kagandahan. Ang elepante na tao , ang kanyang pinakamalapit na brush na may mainstream na pag -amin, ay isang madulas at nakakaantig na set ng pelikula laban sa likuran ng isang malupit na panahon. Ipinapakita nito ang sangkatauhan ni John Merrick sa isang mundo na pinapahamak siya, na naglalagay ng kakanyahan ng kung ano ang ibig sabihin na maging "Lynchian."
Ang pagtatangka upang maiuri ang gawain ni Lynch sa loob ng tradisyonal na mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang madilim, nakakatawa, surreal, at tunay na kakaibang pagkukuwento ng organiko ay magkakasamang mga elemento na sumalungat sa madaling pag -uuri. Ang pagkahumaling ni Lynch sa nakatagong mundo sa ilalim ng aming sarili, na madalas na isiniwalat sa pamamagitan ng literal o metaphorical na mga kurtina, ay isang tanda ng kanyang estilo.
Ipinakikita ito ng Blue Velvet , na pinaghalo ang isang klasikong noir naratibo na may isang paglusong sa isang nakatagong, makasalanang mundo sa ilalim ng idyllic na ibabaw ng kalagitnaan ng siglo na Americana. Ang mga impluwensya ng pelikula, kabilang ang isang tumango sa Wizard of Oz , ay lumikha ng isang surreal na kapaligiran na natatangi sa pangitain ni Lynch.
Mga resulta ng sagotHabang nagbago ang sinehan, ang mga gumagawa ng pelikula ay iginuhit ang inspirasyon mula sa kanilang mga nauna. Si Lynch, na una ay iginuhit mula sa iba pang mga artista, sa kalaunan ay naging impluwensya sa kanyang sarili. Ang salitang "Lynchian" ay nagpapahiwatig ng kanyang pangmatagalang epekto, na nagmumungkahi na hindi namin maaaring makita ang isa pang artista na katulad niya.
Noong 2024 ay nakita ko ang The TV Glow , isang eksena sa isang bar na may lumulutang na trabaho sa camera, theatrical costume, at out-of-sync strobing lights ay nagpapalabas ng isang natatanging lynchian na kapaligiran. Ang pelikula ni Jane Schoenbrun, na inspirasyon ng Twin Peaks , ay nagpapakita kung paano ang impluwensya ni Lynch ay sumisid sa kontemporaryong sinehan. Ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve lahat ay may utang sa surreal vision ni Lynch.
