No episódio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente os ritmos mundanos da vida cotidiana, colocando a cena em uma escola. Testemunhamos uma colegial esgueirando um cigarro, um garoto sendo convocado para o escritório do diretor e um professor que está participando. A tranquilidade é quebrada quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, preparando -se para um anúncio iminente. A câmera de Lynch se concentra em um assento vazio no meio da classe, onde dois estudantes trocam olhares, percebendo com o coração afundando que sua amiga Laura Palmer está morta.
David Lynch era conhecido por seu olhar atento aos detalhes da vida no nível da superfície, mas ele sempre se aprofundou, revelando uma corrente perturbadora que sugeriu que algo sempre não estava certo . Essa cena de Twin Peaks encapsula a essência temática de sua carreira, apresentando sutilmente a noção de que sob o verniz da normalidade está uma verdade mais sombria. No entanto, embora esse momento seja por essencialmente linchiano, seu prolífico corpo de trabalho ao longo de mais de quatro décadas oferece inúmeras outras cenas que os fãs podem argumentar são igualmente definitivos. Cada entusiasta de beber café e assistir o clima e portador de cartas pode ter um favorito diferente, destacando o apelo diverso de sua visão singular.
O termo "Lynchian" tornou-se sinônimo de uma qualidade estranha e semelhante a um sonho que define seu trabalho. Essa qualidade, que evoca uma sensação de desconforto e desorientação, é o que cimentou o status lendário de Lynch. A dificuldade em aceitar sua morte para os fãs está na perda dessa voz única, cujo trabalho ressoou com cada indivíduo de uma maneira pessoal.
Poucos artistas podem afirmar ter inspirado um novo adjetivo. Enquanto termos como "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" se referem a elementos estilísticos específicos, "Kafkaesque" e "Lynchian" descrevem sentimentos mais amplos e difundidos de inquietação e surrealismo. "Lynchian" captura uma atmosfera que transcende as especificidades de seus filmes, juntando -se a um clube de elite de termos que encapsulam um sentimento universal, porém ilusório.
Para os entusiastas do cinema, assistir ao filme da meia -noite de Lynch Eraserhead era um rito de passagem. Décadas depois, a mesma tradição continua, como visto quando um filho adolescente, ao lado de seu pai, embarcou em sua própria jornada para o universo de Lynch. O filho e sua namorada começaram a assistir a Twin Peaks por conta própria, chegando à era do Windom Earle da segunda temporada.
O trabalho de Lynch possui uma qualidade atemporal, geralmente descrita como estranha. Isso é evidente em Twin Peaks: The Return , onde o quarto de uma criança é projetado para se parecer com o de uma criança de 10 anos de idade de 1956, completa com decoração de cowboy. Lynch, que teria 10 anos em 1956, criou um mundo onde o pai da criança é um clone de outra dimensão, e um clone maligno interrompe violentamente a realidade.
Twin Peaks: O retorno chegou em meio ao boom da nostalgia de Hollywood, mas Lynch desafiou as expectativas ao subverter o tropeço do avivamento. Ele optou por não trazer de volta os personagens principais da série original de maneira convencional, mantendo sua imprevisibilidade de assinatura. Quando Lynch aderiu às normas de Hollywood com Dune , o resultado foi uma falha notória, mas inconfundivelmente a dele. Suas lutas com o projeto são detalhadas no livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem . Apesar do fracasso comercial do filme, ele é saltado com as imagens exclusivas de Lynch, como a infame máquina de ordenha de gato/rato.
Os filmes de Lynch não são apenas bizarros; Eles geralmente possuem uma beleza assustadora. O homem do elefante , seu pincel mais próximo com aclamação convencional, é um filme comovente e tocante, no cenário de uma era cruel. Ele mostra a humanidade de John Merrick em um mundo que o maltrata, incorporando a essência do que significa ser "Lynchian".
Tentar categorizar o trabalho de Lynch em gêneros ou tropos tradicionais é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seus elementos sombrios, engraçados, surreais e genuinamente estranhos organizam -se organicamente elementos que desafiam a classificação fácil. A obsessão de Lynch pelo mundo oculto sob a nossa, muitas vezes revelada através de cortinas literais ou metafóricas, é uma marca registrada de seu estilo.
O Blue Velvet exemplifica isso, misturando uma narrativa clássica noir com uma descida em um mundo oculto e sinistro sob a superfície idílica da Americana de meados do século. As influências do filme, incluindo um aceno para o Mágico de Oz , criam uma atmosfera surreal exclusiva da visão de Lynch.
Respostas dos resultadosÀ medida que o cinema evoluiu, os cineastas se inspiraram em seus antecessores. Lynch, que inicialmente desenhou de outros artistas, acabou se tornando uma influência. O termo "Lynchian" significa seu impacto duradouro, sugerindo que nunca possamos ver outro artista como ele.
Nos anos 2024, vi o brilho da TV , uma cena em um bar com trabalho flutuante para câmera, fantasias teatrais e luzes estrobiórias fora de sincronia evocam uma atmosfera distintamente linchiana. O filme de Jane Schoenbrun, inspirado em Twin Peaks , exemplifica como a influência de Lynch permeia o cinema contemporâneo. Cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve devem uma dívida com a visão surreal de Lynch.
