En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente los ritmos mundanos de la vida diaria, estableciendo la escena en una escuela secundaria. Somos testigos de una colegiala escabullida de un cigarrillo, un niño que se convoca a la oficina del director y a un maestro que asiste. La tranquilidad se rompe cuando un oficial de policía ingresa al aula y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, preparándose para un anuncio inminente. La cámara de Lynch se enfoca en un asiento vacío en el medio de la clase, donde dos estudiantes intercambian miradas, dándose cuenta con un corazón que se hunde que su amiga Laura Palmer está muerta.
David Lynch fue reconocido por su gran ojo en los detalles de la vida a nivel de superficie, pero constantemente profundizó, revelando una corriente subterránea inquietante que sugirió que algo siempre no estaba bien . Esta escena de Twin Peaks encapsula la esencia temática de su carrera, introduciendo sutilmente la noción de que debajo de la chapa de la normalidad se encuentra una verdad más oscura. Sin embargo, si bien este momento es esencialmente Lynchian, su prolífico cuerpo de trabajo durante más de cuatro décadas ofrece innumerables otras escenas que los fanáticos podrían argumentar que son igualmente definitivos. Cada entusiasta de Lynch, con el consulta de café, con el informe del clima, puede tener un entusiasta de Lynch con tarjetas, podría tener un favorito diferente, destacando el atractivo diverso de su visión singular.
El término "Lynchian" se ha convertido en sinónimo de esa cualidad misteriosa y similar a la de los sueños que define su trabajo. Esta cualidad, que evoca una sensación de inquietud y desorientación, es lo que consolidó el estatus legendario de Lynch. La dificultad de aceptar su fallecimiento para los fanáticos radica en la pérdida de esta voz única, cuyo trabajo resonó con cada individuo de manera personal.
Pocos artistas pueden afirmar que han inspirado un nuevo adjetivo. Si bien términos como "spielbergian" o "scorsesese-ish" se refieren a elementos estilísticos específicos, "kafkaesque" y "lynchian" describen sentimientos más amplios y dominantes de inquietud y surrealismo. "Lynchian" captura una atmósfera que trasciende los detalles de sus películas, uniéndose a un club de términos de élite que encapsula un sentimiento universal pero esquivo.
Para los entusiastas del cine en ciernes, ver la película de medianoche de Lynch, Classic Eraserhead, fue un rito de iniciación. Décadas más tarde, la misma tradición continúa, como se ve cuando un hijo adolescente, junto a su padre, se embarcó en su propio viaje al universo de Lynch. El hijo y su novia incluso comenzaron a ver picos gemelos por su propia voluntad, llegando a la era de Windom Earle de la temporada 2.
El trabajo de Lynch posee una cualidad atemporal, a menudo descrita como impar. Esto es evidente en Twin Peaks: The Return , donde el dormitorio de un niño está diseñado para parecerse al de un niño de 106 años de 1956, completo con decoración de vaqueros. Lynch, que habría tenido 10 años en 1956, creó un mundo donde el padre del niño es un clon de otra dimensión, y un clon malvado interrumpe violentamente la realidad.
Twin Peaks: el regreso llegó en medio del auge de la nostalgia de Hollywood, pero Lynch desafió las expectativas al subvertir el tropo de avivamiento. Eligió no recuperar los personajes clave de la serie original de manera convencional, manteniendo su imprevisibilidad de firma. Cuando Lynch se adhirió a las normas de Hollywood con Dune , el resultado fue una fallida fallida, pero inequívocamente suya. Sus luchas con el proyecto se detallan en el libro de Max Evry, una obra maestra en Desarray . A pesar del fracaso comercial de la película, está salpicada de las imágenes únicas de Lynch, como la infame máquina de ordeño de gato/rata.
Las películas de Lynch no son solo extrañas; A menudo poseen una belleza inquietante. El hombre elefante , su cepillo más cercano con el aclamo de la corriente principal, es una película conmovedora y conmovedora en el contexto de una era cruel. Muestra la humanidad de John Merrick en un mundo que lo maltrata, encarnando la esencia de lo que significa ser "Lynchian".
Intentar clasificar el trabajo de Lynch dentro de los géneros o tropos tradicionales es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su narración oscura, divertida, surrealista y genuinamente extraña se une orgánicamente elementos que desafían la clasificación fácil. La obsesión de Lynch con el mundo oculto debajo del nuestro, a menudo revelado a través de cortinas literal o metafóricas, es un sello distintivo de su estilo.
Blue Velvet ejemplifica esto, combinando una narrativa clásica noir con un descenso en un mundo oculto y siniestro debajo de la superficie idílica de la americana de mediados del siglo. Las influencias de la película, incluido un guiño al mago de Oz , crean una atmósfera surrealista exclusiva de la visión de Lynch.
Resultados de los respuestasA medida que el cine evolucionó, los cineastas se inspiraron en sus predecesores. Lynch, quien inicialmente sacó de otros artistas, finalmente se convirtió en una influencia él mismo. El término "Lynchian" significa su impacto duradero, lo que sugiere que nunca podríamos ver a otro artista como él.
En 2024 I Sea The TV Glow , una escena en un bar con trabajo de cámara flotante, disfraces teatrales y luces estroboscópicas fuera de sincronización evoca una atmósfera claramente lynchiana. La película de Jane Schoenbrun, inspirada en Twin Peaks , ejemplifica cómo la influencia de Lynch impregna el cine contemporáneo. Los cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve tienen una deuda con la visión surrealista de Lynch.
