Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les rythmes banals de la vie quotidienne, préparant le terrain dans un lycée. Nous assistons à une écolière furtivement une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur et un enseignant prenant partie. La tranquillité est brisée lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et chuchote à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, se préparant à une annonce imminente. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide au milieu de la classe, où deux élèves échangent des regards, réalisant avec un cœur de naufrage que leur amie Laura Palmer est morte.
David Lynch était réputé pour son œil vif sur les détails au niveau de la surface de la vie, mais il a constamment approfondi, révélant un sous-courant troublant qui suggérait que quelque chose n'était toujours pas juste . Cette scène de Twin Peaks résume l'essence thématique de sa carrière, introduisant subtilement l'idée que sous le placage de la normalité se trouve une vérité plus sombre. Pourtant, alors que ce moment est typiquement lynchien, son travail prolifique sur plus de quatre décennies propose d'innombrables autres scènes que les fans pourraient affirmer sont tout aussi définitifs. Chaque consommation de lynchage à l'observation des météo et à l'observation des météo et à la météo pourrait avoir un favori différent, mettant en évidence l'attrait diversifié de sa vision singulière.
Le terme "lynchien" est devenu synonyme de cette qualité étrange et de rêve qui définit son travail. Cette qualité, qui évoque un sentiment de malaise et de désorientation, est ce qui cimente le statut légendaire de Lynch. La difficulté d'accepter son décès pour les fans réside dans la perte de cette voix unique, dont le travail a résonné avec chaque individu de manière personnelle.
Peu d'artistes peuvent prétendre avoir inspiré un nouvel adjectif. Alors que des termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" se réfèrent à des éléments stylistiques spécifiques, "kafkaesque" et "lynchien" décrivent des sentiments plus larges et plus omniprésents de malaise et de surréalisme. "Lynchian" capture une atmosphère qui transcende les détails de ses films, rejoignant un club d'élite de termes qui résument un sentiment universel mais insaisissable.
Pour les amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead , le classique du film de Midnight de Lynch, était un rite de passage. Des décennies plus tard, la même tradition se poursuit, comme on le voit lorsqu'un fils adolescent, aux côtés de son père, s'est lancé dans son propre voyage dans l'univers de Lynch. Le fils et sa petite amie ont même commencé à regarder des pics jumeaux de leur propre volonté, atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.
Le travail de Lynch possède une qualité intemporelle, souvent décrite comme étrange. Cela est évident dans Twin Peaks: le retour , où la chambre d'un enfant est conçue pour ressembler à celle d'un homme de 1056 de 1056, avec un décor de cow-boy. Lynch, qui aurait eu 10 ans en 1956, a fabriqué un monde où le père de l'enfant est un clone d'une autre dimension, et un clone maléfique perturbe violemment la réalité.
Twin Peaks: Le retour est arrivé au milieu du boom de la nostalgie d'Hollywood, mais Lynch a défié les attentes en renversant le trope de la renaissance. Il a choisi de ne pas ramener les personnages clés de la série originale d'une manière conventionnelle, en maintenant son imprévisibilité signature. Lorsque Lynch a adhéré aux normes hollywoodiennes avec Dune , le résultat a été un raté notoire, mais indubitablement le sien. Ses difficultés avec le projet sont détaillées dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi . Malgré l'échec commercial du film, il est parsemé d'images uniques de Lynch, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat.
Les films de Lynch ne sont pas seulement bizarres; Ils possèdent souvent une beauté obsédante. L'éléphant , son pinceau le plus proche avec les acclamés traditionnels, est un film poignant et touchant dans la toile de fond d'une époque cruelle. Il présente l'humanité de John Merrick dans un monde qui le maltrait, incarnant l'essence de ce que signifie être «lynchien».
Tenter de catégoriser le travail de Lynch dans les genres ou les tropes traditionnels est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa narration sombre, drôle, surréaliste et véritablement étrange tisse organiquement des éléments qui défient la classification facile. L'obsession de Lynch pour le monde caché sous la nôtre, souvent révélée à travers des rideaux littéraux ou métaphoriques, est une caractéristique de son style.
Blue Velvet illustre cela, mélangeant un récit noir classique avec une descente dans un monde caché et sinistre sous la surface idyllique de l'Americana du milieu du siècle. Les influences du film, y compris un clin d'œil au sorcier d'Oz , créent une atmosphère surréaliste unique à la vision de Lynch.
Résultats des réponsesAu fur et à mesure que le cinéma évoluait, les cinéastes se sont inspirés de leurs prédécesseurs. Lynch, qui s'est d'abord tiré des autres artistes, est finalement devenu lui-même une influence. Le terme "lynchien" signifie son impact durable, suggérant que nous ne verrons peut-être jamais un autre artiste comme lui.
En 2024, j'ai vu la télévision GLOW , une scène dans un bar avec un travail de caméra flottante, des costumes théâtraux et des lumières stroboscopiques hors synchronisation évoque une atmosphère distinctement lynchienne. Le film de Jane Schoenbrun, inspiré par Twin Peaks , illustre la façon dont l'influence de Lynch imprègne le cinéma contemporain. Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous une dette à la vision surréaliste de Lynch.
