In de pilot -aflevering van Twin Peaks legt David Lynch meesterlijk de alledaagse ritmes van het dagelijkse leven vast, waardoor de scène op een middelbare school wordt gezet. We zijn getuige van een schoolmeisje die een sigaret sluipt, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar die aanwezig is. De rust is verbrijzeld wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en de leraar fluistert. Een schreeuw doorboort de lucht en door het raam wordt een student gezien die over de binnenplaats sprinten. De leraar worstelt om tranen tegen te houden, zich schrap voor een dreigende aankondiging. De camera van Lynch richt zich vervolgens op een lege stoel in het midden van de klas, waar twee studenten blikken uitwisselen, zich realiseren met een zinkend hart dat hun vriend Laura Palmer dood is.
David Lynch stond bekend om zijn scherpe oog op de details op het oppervlakniveau van het leven, maar hij daalde zich consequent dieper en onthulde een verontrustende onderstroom die suggereerde dat iets altijd gewoon niet klopte . Deze scène van Twin Peaks omvat de thematische essentie van zijn carrière en introduceert subtiel het idee dat onder het fineer van normaliteit een donkere waarheid ligt. Hoewel dit moment typisch Lynchiaans is, biedt zijn productieve oeuvre gedurende meer dan vier decennia talloze andere scènes waarvan fans zouden kunnen beweren even definitief te zijn. Elke koffie-drinking, weersrapport-kijken, kaartdragende lynch-enthousiaste heeft misschien een andere favoriet, die de diverse aantrekkingskracht van zijn enkelvoudige visie benadrukt.
De term "Lynchian" is synoniem geworden met die griezelige, droomachtige kwaliteit die zijn werk definieert. Deze kwaliteit, die een gevoel van onrust en desoriëntatie oproept, is de legendarische status van Lynch. De moeilijkheid om zijn overlijden voor fans te accepteren, ligt in het verlies van deze unieke stem, wiens werk bij elk individu op een persoonlijke manier resoneerde.
Weinig kunstenaars kunnen beweren een nieuw bijvoeglijk naamwoord te hebben geïnspireerd. Terwijl termen als "Spielbergian" of "Scorsese-achtig" verwijzen naar specifieke stilistische elementen, beschrijven "Kafkaesque" en "Lynchian" bredere, meer doordringende gevoelens van onrust en surrealisme. "Lynchian" legt een sfeer vast die de bijzonderheden van zijn films overstijgt en zich aansluit bij een elite club met termen die een universeel maar toch ongrijpbaar gevoel inkapselen.
Voor ontluikende filmliefhebbers was het kijken naar Lynch's Midnight Movie Classic ERASERHEAD een overgangsritueel. Tientallen jaren later gaat dezelfde traditie verder, gezien wanneer een tienerzoon, naast zijn vader, begon aan zijn eigen reis naar het universum van Lynch. De zoon en zijn vriendin begonnen zelfs de Twin Peaks van hun eigen wil te binge te kijken en bereikte het Windom Earle-tijdperk van seizoen 2.
Lynch's werk bezit een tijdloze kwaliteit, vaak beschreven als vreemd. Dit is duidelijk in Twin Peaks: de terugkeer , waar de slaapkamer van een kind is ontworpen om te lijken op die van een 10-jarige uit 1956, compleet met cowboydecor. Lynch, die in 1956 10 zou zijn geweest, heeft een wereld gemaakt waar de vader van het kind een kloon is uit een andere dimensie, en een slechte kloon verstoort de realiteit gewelddadig.
Twin Peaks: De terugkeer arriveerde te midden van de nostalgie -boom van Hollywood, maar Lynch tartte verwachtingen door de revival trope te ondermijnen. Hij koos ervoor om de belangrijkste tekens van de originele serie niet op een conventionele manier terug te brengen en zijn kenmerkende onvoorspelbaarheid te handhaven. Toen Lynch zich hield aan Hollywood -normen met Dune , was het resultaat een beruchte misvuur, maar onmiskenbaar de zijne. Zijn worstelingen met het project zijn gedetailleerd in het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde . Ondanks het commerciële falen van de film is het doorspekt met de unieke beelden van Lynch, zoals de beruchte machine voor kat/ratten.
De films van Lynch zijn niet alleen bizar; Ze bezitten vaak een spookachtige schoonheid. De olifantenman , zijn dichtstbijzijnde borstel met mainstream -toejuiching, is een aangrijpende en ontroerende film tegen de achtergrond van een wreed tijdperk. Het toont de mensheid van John Merrick in een wereld die hem mishandelt en de essentie belichaamt van wat het betekent om 'Lynchiaans' te zijn.
Proberen om het werk van Lynch binnen traditionele genres of tropen te categoriseren, is zinloos, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn donkere, grappige, surrealistische en echt vreemde verhalen vertellen organisch samenweven elementen die een gemakkelijke classificatie tarten. Lynch's obsessie met de verborgen wereld onder onze eigen, vaak onthuld door letterlijke of metaforische gordijnen, is een kenmerk van zijn stijl.
Blue Velvet is een voorbeeld van dit en combineert een klassiek noir-verhaal met een afdaling in een verborgen, sinistere wereld onder het idyllische oppervlak van het midden van de eeuw Americana. De invloeden van de film, waaronder een knipoog naar de tovenaar van Oz , creëren een surrealistische sfeer die uniek is voor Lynch's visie.
Antwoord.Naarmate de bioscoop evolueerde, haalden filmmakers inspiratie uit hun voorgangers. Lynch, die aanvankelijk van andere kunstenaars trok, werd uiteindelijk zelf een invloed. De term "Lynchian" betekent zijn blijvende impact, wat suggereert dat we misschien nooit een andere kunstenaar kunnen zien zoals hij.
In 2024 zag ik de tv-gloed , een scène in een bar met drijvend camerawerk, theatrale kostuums en out-of-sync strobellichten roept een duidelijk Lynchische sfeer op. De film van Jane Schoenbrun, geïnspireerd door Twin Peaks , is een voorbeeld van hoe de invloed van Lynch de hedendaagse cinema doordringt. Filmmakers zoals Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino en Denis Villeneuve zijn allemaal een schuld verschuldigd aan Lynch's surrealistische visie.
