W odcinku pilotażowym Twin Peaks David Lynch mistrzowsko oddaje przyziemne rytmy codziennego życia, ustanawiając scenę w szkole średniej. Byliśmy świadkami, jak uczennica skradają się papierosa, chłopiec wezwany do biura dyrektora i nauczyciela. Spokój jest zniszczony, gdy policjant wchodzi do klasy i szepcze do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i przez okno uczeń sprinuje na dziedzińcu. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, przygotowując się do bezpośredniego ogłoszenia. Kamera Lyncha koncentruje się następnie na pustym siedzeniu w środku klasy, w którym dwóch uczniów wymieniają spojrzenia, zdając sobie sprawę z tonącego serca, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.
David Lynch był znany ze swojego bystrego oka na powierzchni na poziomie życia, ale konsekwentnie zagłębił się głębiej, ujawniając niepokojące czynniki, które sugerowało, że coś zawsze było po prostu nie tak . Ta scena z Twin Peaks zawiera tematyczną esencję jego kariery, subtelnie wprowadzając pogląd, że pod fornirem normalności leży ciemniejszą prawdę. Jednak chociaż ten moment jest kwintesencyjnie linchian, jego płodna praca przez ponad cztery dekady oferuje niezliczone inne sceny, które fani mogą się twierdzić, są równie ostateczne. Każde picie kawy, obserwowanie pogody, entuzjasta linch, może mieć inny faworyt, podkreślając różnorodne urok jego pojedynczej wizji.
Termin „Lynchian” stał się synonimem tej niesamowitej, podobnej do snu jakości, która określa jego pracę. Ta jakość, która wywołuje poczucie niepokoju i dezorientacji, jest tym, co umocniło status legendarny Lyncha. Trudność w przyjęciu jego odejścia dla fanów polega na utraty tego wyjątkowego głosu, którego praca rezonowała z każdą osobą w osobisty sposób.
Niewielu artystów może twierdzić, że zainspirowało nowy przymiotnik. Podczas gdy terminy takie jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” odnoszą się do określonych elementów stylistycznych, „Kafkaesque” i „Lynchian” opisują szersze, bardziej wszechobecne uczucia niepokoju i surrealizmu. „Lynchian” oddaje atmosferę, która wykracza poza specyfikę jego filmów, dołączając do elitarnego klubu terminów, który obejmuje uniwersalne, ale nieuchwytne uczucie.
Dla początkujących entuzjastów filmu oglądanie klasycznego filmu Lyncha Classic Eraserhead było rytuałem przejścia. Dziesięcioleci później ta sama tradycja trwa, jak widać, gdy nastoletni syn, obok ojca, rozpoczął własną podróż do wszechświata Lyncha. Syn i jego dziewczyna zaczęli nawet oglądać bliźniacze szczyty własnej woli, osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2.
Praca Lyncha ma ponadczasową jakość, często opisywaną jako dziwne. Jest to widoczne w Twin Peaks: The Return , w którym sypialnia dziecka ma przypominać 10-latek z 1956 roku, wraz z wystrojem kowboja. Lynch, który miałby 10 lat w 1956 r., Stworzył świat, w którym ojciec dziecka jest klonem z innego wymiaru, a zły klon gwałtownie zakłóca rzeczywistość.
Twin Peaks: Powrót nadszedł wśród hollywoodzkiego boomu nostalgia, ale Lynch przeciwstawił się oczekiwaniom, obalając trop przebudzenia. Zdecydował się nie przywracać kluczowych postaci oryginalnej serii w konwencjonalny sposób, utrzymując jego charakterystyczną nieprzewidywalność. Kiedy Lynch przylegał do hollywoodzkich norm z wydmem , wynik był notorycznym nieporozumieniem, ale niewątpliwie jego. Jego zmagania z projektem są szczegółowe w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w Disay . Pomimo komercyjnej porażki filmu, jest on pełen unikalnych obrazów Lynch, takich jak niesławna maszyna dojenia kota/szczura.
Filmy Lyncha są nie tylko dziwne; Często mają nawiedzające piękno. Elephant Man , jego najbliższy pędzel z uznaniem głównego nurtu, jest przejmującym i wzruszającym filmem na tle okrutnej epoki. Prezentuje ludzkość Johna Merricka w świecie, który go źle traktuje, ucieleśniając esencję tego, co to znaczy być „linchianem”.
Próba kategoryzacji pracy Lyncha w tradycyjnych gatunkach lub tropach jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego mroczne, zabawne, surrealistyczne i naprawdę dziwne opowiadanie historii splatają elementy, które przeciwstawiają się łatwej klasyfikacji. Obsesja Lyncha na temat ukrytego świata pod naszym własnym, często ujawnianym przez dosłowne lub metaforyczne zasłony, jest znakiem rozpoznawczym jego stylu.
Niebieski aksamit to przykład, łącząc klasyczną narrację noir z zejściem w ukryty, złowrogi świat pod idylliczną powierzchnią Americana z połowy wieku. Wpływy filmu, w tym ukłon w stronę czarodzieja Oz , tworzą surrealistyczną atmosferę wyjątkową dla wizji Lyncha.
Odpowiedzi wynikiW miarę ewolucji kina filmowcy czerpali inspirację od swoich poprzedników. Lynch, który początkowo czerpał z innych artystów, w końcu sam stał się wpływem. Termin „Lynchian” oznacza jego trwały wpływ, co sugeruje, że nigdy nie zobaczymy innego artysty takiego jak on.
W latach 2024 I Sight The TV Glow , scenę w barze z pływającą kamerą, kostiumami teatralnymi i światłami strobingowymi spoza synchronizacji wywołują wyraźnie lynchijską atmosferę. Film Jane Schoenbrun, zainspirowany Twin Peaks , przykładem wpływu Lyncha przenika współczesne kino. Twórcy filmowi, tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, zawdzięczają długowi wizji Lyncha.
