Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente i ritmi banali della vita quotidiana, prendendo la scena in una scuola superiore. Assistiamo a una scolaretta che intrufola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che frequenta. La tranquillità è infranta quando un ufficiale di polizia entra in classe e sussurra all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra viene visto uno studente che corre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, preparando un annuncio imminente. La telecamera di Lynch si concentra quindi su un posto vuoto nel mezzo della classe, dove due studenti scambiano sguardi, realizzando con un cuore che affondava che la loro amica Laura Palmer è morta.
David Lynch era rinomato per il suo attento occhio ai dettagli della vita a livello di superficie, eppure ha costantemente approfondito, rivelando una corrente sotterranea inquietante che suggeriva che qualcosa non era sempre giusto . Questa scena di Twin Peaks incapsula l'essenza tematica della sua carriera, introducendo sottilmente l'idea che sotto l'impiallacciatura della normalità si trovi una verità più oscura. Tuttavia, mentre questo momento è per eccellenza Lynchian, il suo prolifico corpus di lavoro in più di quattro decenni offre innumerevoli altre scene che i fan potrebbero sostenere sono ugualmente definitivi. Ogni appassionato di Lynch che beve al caffè, che osserva il rapporto meteorologico, potrebbe avere un preferito preferito, mettendo in evidenza il diverso fascino della sua singolare visione.
Il termine "Lynchian" è diventato sinonimo di quella qualità inquietante e simile a un sogno che definisce il suo lavoro. Questa qualità, che evoca un senso di disagio e disorientamento, è ciò che ha cementato lo stato leggendario di Lynch. La difficoltà ad accettare la sua scomparsa per i fan sta nella perdita di questa voce unica, il cui lavoro risuonava con ogni individuo in modo personale.
Pochi artisti possono affermare di aver ispirato un nuovo aggettivo. Mentre termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish" si riferiscono a elementi stilistici specifici, "Kafkaesque" e "Lynchian" descrivono sentimenti più ampi e pervasivi di disagio e surrealismo. "Lynchian" cattura un'atmosfera che trascende le specifiche dei suoi film, unendosi a un club d'élite di termini che incapsulano un sentimento universale ma sfuggente.
Per gli appassionati di film in erba, guardare il classico del film di mezzanotte di Lynch era un rito di passaggio. Decenni dopo, la stessa tradizione continua, come si vede quando un figlio adolescente, accanto a suo padre, ha intrapreso il suo viaggio nell'universo di Lynch. Il figlio e la sua ragazza hanno persino iniziato a guardare le vette gemelle della loro stessa volontà, raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2.
Il lavoro di Lynch possiede una qualità senza tempo, spesso descritta come strana. Ciò è evidente in Twin Peaks: The Return , in cui la camera da letto di un bambino è progettata per assomigliare a quella di un bambino di 10 anni del 1956, completo di decorazioni da cowboy. Lynch, che avrebbe avuto 10 anni nel 1956, ha realizzato un mondo in cui il padre del bambino è un clone da un'altra dimensione e un clone malvagio interrompe violentemente la realtà.
Twin Peaks: il ritorno è arrivato in mezzo al boom della nostalgia di Hollywood, ma Lynch ha sfidato le aspettative sovvertendo il trope di risveglio. Ha scelto di non riportare i personaggi chiave della serie originale in modo convenzionale, mantenendo la sua firma imprevedibilità. Quando Lynch aderì alle norme di Hollywood con Dune , il risultato fu un famigerato errore, ma inconfondibilmente suo. Le sue lotte con il progetto sono dettagliate nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine . Nonostante il fallimento commerciale del film, è pieno delle immagini uniche di Lynch, come la famigerata macchina per la mungitura per gatti/ratti.
I film di Lynch non sono solo bizzarri; Spesso possiedono una bellezza inquietante. L'uomo di Elephant , il suo pennello più vicino con successo tramite mainstream, è un film toccante e toccante sullo sfondo di un'era crudele. Mostra l'umanità di John Merrick in un mondo che lo maltratta, incarnando l'essenza di ciò che significa essere "Lynchian".
Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch all'interno di generi o tropi tradizionali è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. La sua narrazione oscura, divertente, surreale e sinceramente strana intreccia gli elementi insieme che sfidano la classificazione facile. L'ossessione di Lynch per il mondo nascosto sotto il nostro, spesso rivelato attraverso tende letterali o metaforiche, è un segno distintivo del suo stile.
Il velluto blu esemplifica questo, mescolando una classica narrativa noir con una discesa in un mondo nascosto e sinistro sotto la superficie idilliaca dell'Americana della metà del secolo. Le influenze del film, incluso un cenno al mago di Oz , creano un'atmosfera surreale unica per la visione di Lynch.
Risultati dei risultatiMentre il cinema si è evoluto, i cineasti hanno tratto ispirazione dai loro predecessori. Lynch, che inizialmente disegnò da altri artisti, alla fine divenne un'influenza. Il termine "Lynchian" significa il suo impatto duraturo, suggerendo che potremmo non vedere mai un altro artista come lui.
Nel 2024 ho visto il TV Glow , una scena in un bar con un lavoro galleggiante per fotocamere, costumi teatrali e luci di strobini fuori sincronizzazione evoca un'atmosfera distintamente lynchian. Il film di Jane Schoenbrun, ispirato a Twin Peaks , esemplifica il modo in cui l'influenza di Lynch permea il cinema contemporaneo. I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve devono tutti un debito con la visione surreale di Lynch.
