コペルニの2025年秋の秋/冬のショーは普通ではありませんでした。 eスポーツ競技の開催で有名な会場であるパリのアディダスアリーナで開催されたこのイベントは、ファッションとゲームの文化の間の境界線を見事に曖昧にし、懐かしさの感覚を想起させながら、境界を未来に押し進めました。インフルエンサー、セレブ、マスコミの伝統的な最前列のラインナップの代わりに、コペルニは画期的なひねりを紹介しました。プレゼンテーション中に人間工学に基づいたゲームチェアに座っている200人のゲーマーがFortniteやその他のゲームに積極的に関与しています。
この革新的な動きは、滑走路を90年代のLANパーティーを連想させるシーンに変え、ゲームの黄金時代に敬意を払った技術的な詳細を完了しました。ファッションとゲームの融合は、単に表面的なものではありませんでした。コレクション全体に浸透し、テクノロジーとスタイルがどのようにシームレスに共存できるかについての新鮮な視点を提供しました。
FW25コレクションは、ゲーム文化への微妙で明白な言及であふれていました。傑出した作品には、華やかなLANパーティーで使用されている寝袋に触発された、ふくらんでいる技術的なファブリックから作られたドレスが含まれていました。タイツとスパンコールのドレスに取り付けられた小さな収納バッグは、墓レイダーの象徴的な主人公であるララ・クロフトのユーティリティホルスターを反映しています。一方、ブランドの新しく発表されたタマゴトキバッグは、滑走路デビューを果たし、ハンドヘルドゲームノスタルジアの遊び心のあるうなずきとして機能しました。
ゲームにインスパイアされた映画の影響も、コレクションの形成に重要な役割を果たしました。ドラゴンのタトゥーを持つ少女のドラゴンタトゥーのようなモチーフが登場し、バイオハザード（2002年）のアリスのドレスの高いスリットがオープニングルックで再考されました。これらの映画の参照は、コレクションに深さを追加し、デジタルの世界と現実のファッションの間のギャップを効果的に埋めました。
コペルニは長い間、テクノロジーとファッションの交差点を探求する先駆者でしたが、今シーズンの婦人服コレクションも例外ではありません。伝統的に男性が支配する空間であるゲームに物語を集中させることにより、ブランドは時代遅れのステレオタイプに挑戦し、ファッションの包括性の新しい可能性を開きます。
画像：Instagram.com
服自体を超えて、ショーはバイラルな瞬間を作成するマスタークラスでした。プレゼンテーションが終了してから数時間後、ゲーマーに満ちた滑走路のビデオがソーシャルメディアを浸水させ、忘れられない眼鏡を提供するというコペルニの評判をさらに強化しました。
コペルニがファッションウィークで波を作ったのはこれが初めてではありません。昨シーズン、ブランドはパリのディズニーランドパリでおとぎ話のようなショーケースでパリファッションウィークを閉鎖しました。過去数年間、彼らはスプレーオンドレス、ロボット犬、ガラスハンドバッグなどの革新で観客を驚かせてきました。各プレゼンテーションは、ファッションショーの境界を押し広げ、コペルニが単なるラベルではなく、文化的な現象であることを証明しています。
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FW25コレクションにより、コペルニは再びオンラインとオフラインの視聴者の両方を魅了する能力を再び実証しています。伝統的な滑走路のショーの未来が不確実に感じたとき、ブランドは形式を再発明し続け、創造性、テクノロジー、ストーリーテリングを融合させ、ファッション業界の範囲をはるかに超えて共鳴します。
ソーシャルメディアがゲーマーを注入した滑走路への反応で賑わうと、1つのことが明らかです。コペルニは再びそれを行い、現代のファッションの先駆者としての位置を固めています。
