Bộ phim hoạt hình Latvia "Flow", do Gints Zilbalodis đạo diễn, đã nổi lên như một thành tựu điện ảnh nổi bật vào năm 2024, quyến rũ khán giả trên toàn thế giới. Bộ phim đột phá này đã thu được hơn 20 giải thưởng quốc tế, bao gồm Quả cầu vàng và làm nên lịch sử bằng cách trở thành sản phẩm đầu tiên của Latvia giành được giải Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất.
Lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế tuyệt đẹp không có con người, "dòng chảy" đi theo hành trình của một con mèo tháo vát điều hướng thực tế mới này cùng với những người sống sót động vật khác đối mặt với trận lụt toàn cầu sắp xảy ra. Bối cảnh và tường thuật của bộ phim đã cộng hưởng sâu sắc với người xem, gây ra các cuộc thảo luận về sự sống còn, hợp tác và thách thức môi trường.
Đây là những gì làm cho dòng chảy rất phi thường
Về cốt lõi, "Flow" sử dụng động vật để khám phá các đặc điểm phức tạp của con người và động lực xã hội. CAT thể hiện khả năng thích ứng và tháo vát, luôn luôn cảnh giác và sẵn sàng điều chỉnh để thay đổi hoàn cảnh. Capybara đại diện cho sự cân bằng và bình tĩnh, nhưng cũng đóng vai trò là một cảnh báo chống lại sự tự mãn và thờ ơ. Bộ trưởng Bird tượng trưng cho sự lãnh đạo mạnh mẽ, có khả năng đưa ra quyết định khó khăn ngay cả khi không được ưa chuộng. Các Labradors thể hiện năng lượng trẻ trung và tầm quan trọng của các kết nối xã hội, trong khi Lemur phê bình chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa duy vật hiện đại.
Những nhân vật động vật này tạo ra một tấm thảm phong phú về tính cách cung cấp những bài học quý giá cho trẻ em và cộng hưởng với người lớn thông qua những đặc điểm và hành vi dễ nhận biết. Đạo diễn Gints Zilbalodis đã thu hút sự tương đồng giữa kinh nghiệm của anh ấy để xây dựng một nhóm cho dự án và hành trình của mèo, nhấn mạnh các chủ đề về niềm tin và sự hợp tác.
Hình ảnh: Ensigame.com
Câu chuyện Sparks Trí tưởng tượng như trẻ con
Được phát hành trong thời gian thế giới vẫn đang vật lộn với hậu quả của một đại dịch toàn cầu và bất ổn chính trị, "dòng chảy" cộng hưởng sâu sắc với những lo ngại đương đại về sự sống còn, hợp tác và thách thức môi trường. Không dựa vào đối thoại hay nhân vật con người, bộ phim mời người xem giải thích nhiều lớp của nó, khuyến khích suy đoán về số phận của nhân loại. Những cảnh ban đầu mô tả tàn dư của nền văn minh, như những chiếc thuyền treo trên cây, cho thấy lũ lụt trước đó và việc sơ tán có thể, nhưng đạo diễn cố tình để lại những chi tiết này mơ hồ để thúc đẩy lý thuyết khán giả.
Hình ảnh: Ensigame.com
Bộ trưởng bí ẩn Bird đặt ra những câu hỏi hấp dẫn về nhận thức và thực tế, khiến người xem phải suy ngẫm liệu nó có đại diện cho sự can thiệp thiêng liêng, ảo giác sinh ra từ căng thẳng hay một nhà lãnh đạo mạnh mẽ nổi lên trong một cuộc khủng hoảng. Kết luận mở của "Flow" khiến khán giả suy ngẫm về nhiều khả năng:
- Các nhân vật chính sẽ tìm ra những cách mới để cùng tồn tại sau trận lụt?
- Làm thế nào các mối quan hệ của họ có thể phát triển trong điều kiện khắc nghiệt?
- Những bài học về sự sống còn và cộng đồng chúng ta có thể học hỏi từ kinh nghiệm của họ?
Cách tiếp cận đa lớp này cho phép mỗi người xem tìm thấy ý nghĩa cá nhân trong câu chuyện.
Phong cách hoạt hình độc đáo trông thật đơn giản
Phong cách hình ảnh "Flow's" tách ra khỏi các quy ước hoạt hình truyền thống, tạo ra một thẩm mỹ đặc biệt giúp tăng cường cách kể chuyện của nó. Lấy cảm hứng từ các kỹ thuật màu nước và thiết kế trò chơi video, Animation đạt được một phẩm chất mơ mộng bổ sung hoàn hảo cho các chủ đề của bộ phim. Mặc dù ban đầu khác với các phong cách chính thống, cách tiếp cận này thu hút người xem sâu hơn vào thế giới "dòng chảy".
Hình ảnh: Ensigame.com
Không giống như các hình ảnh động của Blockbuster với các phác thảo sắc nét và chỉnh sửa nhịp độ nhanh, "Flow" sử dụng các chuyển tiếp liền mạch và các bức ảnh mở rộng để thu hút hoàn toàn khán giả. Những lựa chọn kỹ thuật này tạo ra những khoảnh khắc của phép thuật điện ảnh thuần túy, chẳng hạn như khi máy ảnh theo các nhân vật thông qua các cảnh quan mở rộng mà không bị cắt.
Không có từ nào cần thiết
"Flow" chứng minh rằng cách kể chuyện hấp dẫn không yêu cầu đối thoại. Thông qua việc sử dụng ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt và âm thanh tự nhiên, bộ phim truyền đạt cảm xúc và mối quan hệ hiệu quả.
Ghi âm động vật đích thực trình bày những thách thức độc đáo
Hình ảnh: Ensigame.com
Con mèo chính yêu cầu các phương pháp ghi bí mật để nắm bắt cách phát âm tự nhiên. Capybaras, chỉ có cách phát âm trong các tình huống cụ thể như bị nhột, dẫn đến các giải pháp sáng tạo liên quan đến các loài khác nhau. Ngay cả những âm thanh phổ biến cũng phải được tạo ra cẩn thận để phù hợp với tính cách của từng nhân vật.
Sự hoan nghênh và công nhận quan trọng
Mặc dù ngân sách 3,5 triệu đô la khiêm tốn - một phần tài nguyên của các đối thủ cạnh tranh - "Flow" đã nhận được sự khen ngợi rộng rãi từ các nhà lãnh đạo ngành công nghiệp. Guillermo del Toro gọi nó là "một khởi đầu có tầm nhìn cho tương lai của Animation." Bill Hader tuyên bố đây là "bộ phim hay nhất năm 2024" mặc dù bị dị ứng với mèo. Wes Anderson ca ngợi "sự độc đáo tuyệt đối và phấn khích hoang dã".
Thành công của bộ phim cho thấy tầm nhìn sáng tạo và các kỹ thuật sáng tạo có thể vượt qua những hạn chế tài chính để đạt được sự xuất sắc nghệ thuật được công nhận trên toàn thế giới.
